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Cómo organizar una novela (6 consejos que te facilitarán el camino)

Si tienes en mente escribir una novela o simplemente estás pensando en organizar tus ideas para desarrollar tu historia este artículo te resultará muy valioso. El primer paso es definir la historia. ¿Qué pasará? ¿Quién es el protagonista? En caso de que la novela todavía sea una nebulosa y no esté definido el conflicto principal te recomiendo escribir uno o dos capítulos para familiarizarte con la historia. Consejo 1. La escritura de la novela suele ser un proceso de aproximación gradual a la vida de los personajes y al mundo que habitan. Es imprescindible dedicar tiempo a entender ese mundo, las conexiones entre personajes y las relaciones de causa y efecto que impulsan la trama. Esta es la única manera de descubrir los intereses y motivaciones de los personajes y el método adecuado para sumergirse en la psicología de un gran personaje y exponerla con éxito a los lectores. Consejo 2. Crea un esquema general de la historia. Una vez que tengas una idea de la historia, necesitas crear un esquema general. Este esquema contendrá los eventos principales de la historia. Te ayudará a mantenerte enfocado mientras escribes y te asegurará que todos los eventos guardan relación. En una palabra, la novela necesita unidad, una gran idea temática que atraviese el núcleo de la historia y ponga de manifiesto los diversos matices, las aristas de la situación hasta mostrar un mosaico a los lectores, un fresco cargado de ideas, sentimientos, emociones. Consejo 3. Elige un punto de vista. Debes decidir desde qué punto de vista vas a contar la historia. ¿Quieres que sea en primera persona o en tercera persona? ¿Quieres que la historia sea narrada por un personaje en particular o por un narrador omnisciente?  En este artículo explico la mejor manera de elegir el punto de vista. El punto de vista determina la respiración de la historia. De esta elección depende en buena medida el éxito o el fracaso de la historia. Consejo 4. Desarrolla los personajes. Asegúrate de que sean interesantes y complejos. Deben tener motivaciones, deseos, esperanzas y su visión particular de la realidad. Uno de los errores más frecuentes consiste en crear personajes planos. Salvo en contadas excepciones, la trama es resultado de las acciones emprendidas por los personajes. Esto nos conduce a la importancia de la verosimilitud y a la necesidad de articular una biografía coherente para cada personaje. Este es uno de los mayores retos a los que se enfrentan los escritores bisoños, la creación de un personaje sólido con una biografía que contribuya a reforzar su comportamiento. En este sentido los errores son garrafales, por eso desarrollamos una herramienta de creación de personajes gratuita que te ayudará a crear personajes sólidos y consistentes. Puedes probar la herramienta en este enlace. Crea personajes cautivadores Si estructurar la trama te ayudará a organizar la historia, la concepción de cada personaje es el paso decisivo para entregar al lector una experiencia inolvidable. En este artículo ofrezco 7 consejos para describir personajes literarios que te serán de mucha ayuda. Consejo 5. Establece el contexto de la historia. Asegúrate de que el lector entienda el mundo en el que se desarrolla la historia. Debes establecer el lugar, el tiempo y el tono de la historia desde las primeras páginas, pero además necesitas insuflarle vida a cada escena, desarrollar las descripciones con inteligencia y mostrar matices tal y como ocurre en la vida. Consejo 6. Decide cómo vas a contar la historia. ¿Quieres que la historia sea lineal o no lineal? ¿Quieres que se cuente en flashbacks o en el presente? ¿Qué importancia darás a los diálogos? ¿Cuál será tu inicio, el clímax, el final? Todas estas son cuestiones de primer orden que debes solucionar paso a paso. La escritura de una novela suele ser, como mencioné antes, un proceso gradual de aproximación en el que descubres las motivaciones ocultas de los personajes, sus verdaderos sentimientos en relación con su pareja o con otro personaje, su verdadera opinión sobre la vida y el lugar que ocupa en el universo. Conclusiones Organizar la trama es un proceso complejo. Exige pericia y mucha experiencia para exponer una representación verosímil del mundo a los lectores, de manera tal que sustituya a la realidad. En este curso aprenderás a familiarizarte con la trama y serás capaz de organizar tu historia paso a paso. Este el enlace al curso curso de escritura creativa: cómo desarrollar la trama de tu historia ¡Seguimos! Ray  

Presenta tu libro a una editorial con éxito

Presenta tu libro a una editorial con éxito El primer paso es entender qué es una editorial y cómo funciona. Necesitas superar las visiones románticas. Una editorial es una empresa que se dedica a publicar y distribuir libros. En definitiva, es un negocio y como es lógico, debes ajustar tu propuesta a su enfoque. En este artículo comparto varios consejos que te ayudarán a superar las cribas preliminares. Identifica las editoriales que publican libros similares al tuyo Llénate de paciencia y haz una lista de las editoriales y de las líneas de publicación. Es imprescindible entender si reciben manuscritos y cuáles son los canales habilitados para ellos. Actualmente la mayoría recibe obras a través de un formulario online, pero no es así en todos los casos. Prepara el libro correctamente, escribe la sinopsis y una carta de presentación Jamás envíes un fragmento de tu obra o un libro a medio hacer salvo si la editorial solicita por ejemplo solo los 15 primeros folios. Asegúrate de finalizar el libro y de optimizarlo para que su acogida sea cálida. La sinopsis ¿qué ocurre y cuándo? Una sinopsis efectiva es la prueba que necesita la editorial para leer tu historia. Necesitas reflejar el ritmo de la historia, los personajes más relevantes y el conflicto. Además, debes ser capaz de hacerlo en pocas líneas. Estos son las preguntas que tomo en consideración ¿Qué ocurre y cuándo? ¿A quién le pasa qué? ¿Por qué X sufre? ¿Por qué X es la protagonista? Apuesta por una sinopsis con un gancho potente y continúa manteniendo el suspense hasta la última frase. Si eres capaz de clavar el ritmo, el dolor o la pasión presente en la historia, entonces pasarás a la siguiente fase. En caso de que la sinopsis no haga justicia a tu novela no te rindas, sigue tratando. La carta de presentación La carta de presentación es una parte importante de la solicitud de publicación de un libro. Debe ser breve, concisa y profesional. En ella, el autor debe presentarse y describir brevemente su libro. La carta de presentación debe incluir la información de contacto del autor y el número de páginas del libro. También recomiendo añadir un breve inciso explicando la temática y por qué los lectores amarán la novela. La obra y el registro en el derecho de autor Es muy recomendable registrar la obra para evitar sorpresas desagradables. Mientras estamos en la búsqueda de editorial es posible enviar nuestro manuscrito a 60 o 70 editoriales. ¿Qué pasaría si al cabo de un año de búsqueda infructuosa, un día descubrimos que nuestra obra ha sido publicada por una editorial que ni siquiera recordamos? Además, figura como autor el nombre de otra persona. El derecho de autor puede ser utilizado como evidencia en un juicio por infracción de derechos de autor. Conclusiones La forma en que presentas tu libro a una editorial tiene un gran impacto en el éxito de tu solicitud. Asegúrate de seguir las instrucciones de la editorial al pie de la letra y de presentar tu libro de la mejor manera posible. Con un poco de esfuerzo, tu libro tendrá la oportunidad de ser leído y considerado por una editorial. ¡Seguimos! Ray  

Cómo crear una historia de terror en 7 pasos

¿Te gustaría escribir tu propia historia de terror, pero no sabes por dónde empezar? Existen muchas formas de escribir una historia de terror, tantas como escritores. Todas ellas requieren de ciertos elementos básicos para funcionar. En este artículo comparto 7 pasos que te ayudarán a crear una historia de terror efectiva. 1. Escoger un tema: el primer paso es escoger un tema que inspire miedo y que tenga potencial para asustar. Esto puede ser un evento real o ficticio, una figura sobrenatural o una situación escalofriante. 2. Crear un ambiente tétrico: una vez que se ha escogido el tema, es necesario crear un ambiente tétrico y opresivo que prepare al lector para lo que va a suceder. Para lograr esto, se pueden utilizar descripciones detalladas y evocadoras, así como un lenguaje oscuro y siniestro. 3. Introducir a los personajes: en una historia de terror, los personajes son igual de importantes que el ambiente. Deben ser creíbles y bien desarrollados para que el lector sienta empatía por ellos. 4. Desarrollar la trama: una vez que se han introducido los personajes y el ambiente, es hora de comenzar a desarrollar la trama. En una historia de terror, la trama suele girar en torno a un misterio o una amenaza que pone en peligro a los personajes. 5. Añadir suspense: el suspense es un elemento clave en toda historia de terror. Se trata de mantener al lector en vilo, haz que tema lo que sucederá a continuación. Para lograr esto, se pueden utilizar giros inesperados, cliffhangers y descripciones escalofriantes. 6. El clímax: toda historia de terror necesita un clímax impactante que deje al lector sin aliento. Este debe ser el momento más aterrador de toda la historia, y debe estar a la altura de las expectativas creadas. 7. Resolver la historia: una vez que se ha alcanzado el clímax, es necesario resolver la historia de manera adecuada. Esto significa dar un final satisfactorio que cierre todas las tramas abiertas y deje al lector con una sensación de alivio. Conclusiones La clave para escribir una historia de terror que atrape es crear un ambiente aterrador. Puedes lograr esto a través de la descripción, el diálogo o la acción. Los personajes y la trama también son importantes, pero el ambiente es lo que realmente atrapará a los lectores. Pon en práctica estos consejos desde hoy mismo. ¡Mucha suerte! ¡Seguimos! Ray    

Consejos para avanzar en tu carrera como escritor: claves para el éxito

Un alumno me escribió hace algunos días atormentado. Desde pequeño le han gustado los libros y siempre se imaginó escribiendo sus propias historias y compartiéndolas con el mundo. Así que, cuando llegó a la universidad, decidió estudiar literatura. Ahora lleva unos años trabajando como escritor, pero se siente estancado en su carrera. En su email me contaba: “No sé si es porque no estoy escribiendo lo suficiente o si no estoy siendo lo suficientemente creativo. En cualquier caso, me gustaría avanzar en mi carrera como escritor porque a pesar de tener varios libros escritos todavía no me han publicado. ¿Puedes darme algunos consejos?”. Consideré que mis consejos podían ser útiles a otros compis, por eso los comparto. ¿Por qué no avanzas lo suficiente en tu desarrollo como escritor? Si estás estancado en tu carrera puede ser debido a varios factores. El primero de ellos está relacionado con la calidad de tus textos. Para escribir bien necesitas dominar la técnica. Una historia que respire emoción, si además es original y llega al corazón de los lectores es capaz de abrirse paso por sí misma. El olfato de los editores a veces falla, pero no olvides que su trabajo consiste en detectar historias con alma, capaces de conmover. Si la historia es buena más temprano que tarde encontrarás al editor adecuado. Ahora, si lo que te interesa es dar el siguiente paso e imponerte entonces es necesario familiarizarse con varios conceptos que quizás no domines. Por ejemplo, es vital dominar las tendencias del mundo literario y contar con una masa de lectores crítica. Pero esto no es todo, al menos hay tres errores que se comenten con mucha frecuencia. A continuación, los menciono. 3 errores comunes que debes evitar a toda costa No escribir a diario: La clave para mejorar como escritor es escribir todos los días. No importa si es una historia corta o una novela, lo importante es que estés escribiendo constantemente. Así pulirás tu técnica y tu estilo. Como es lógico, debes estar seguro de que lo que para ti es relevante también lo será para tus lectores. En otras palabras, necesitas dominar las tendencias del sector. No leer. Si quieres escribir bien, debes leer mucho. Leer obras de los mejores autores te ayudará a comprender cómo se construye una buena historia. También te dará ideas para tus propias obras. No estimular la creatividad. Para sobresalir como escritor, debes ser creativo. No te conformes con lo que ya está escrito, siempre trata de innovar y ofrecer algo nuevo a tus lectores. Lo único estable en el mundo es que cambia constantemente. Cada día se publican cientos de historias, algunas de ellas muy parecidas entre sí. ¿Por qué los lectores leerán tu historia? ¿Por qué es importante diferenciarse? Diferenciarte para destacar, esa es la cuestión Fundar un estilo es complejo y demanda tiempo. Sobre todo si no sabes cuál es el camino más corto. En la escuela suelo centrarme en definir los puntos fuertes de los alumnos para disparar su aprendizaje y ayudarlos a crear un estilo único. Es difícil imitar a los grandes maestros porque fueron fundadores de su estilo. La musicalidad de García Marquez, el culteranismo de Alejo Carpentier, el simbolismo de Saint-Exupéry o la genialidad presente en algunas obras de Hemingway no se adquiere de la noche a la mañana. Céntrate en diferenciarte y para eso necesitas entender el valor de las obras que más repercusión tienen a nivel internacional. Cómo ser un escritor prolífico: claves para escribir más y mejor Si consideras que no tienes creatividad o que tu creatividad es menor que la de otros escritores, te animo a superar este curso. En él explico que la creatividad puede aumentar con los años y si aprendes a estimularla aumentará con el tiempo. Este es el curso. El primer paso para ser un escritor prolífico es tener claro qué es lo que quieres escribir. Es decir, debes tener un objetivo claro y concreto cada vez que te sientes a escribir. No sirve de nada ponerte a escribir sin saber muy bien qué es lo que quieres contar o cómo quieres contarlo. De esta forma, solo estarás perdiendo el tiempo. Matizo Es cierto que, en un principio, puedes jugar con las ideas, acariciarlas lentamente hasta encontrar el hilo de Ariadna. Este modelo de búsqueda responde al patrón seguido por los escritores principiantes. Los escritores con experiencia suelen migrar hacia un modelo híbrido en el que se entrelazan la intuición y la planificación. Planificar Tómate el tiempo necesario para planificar tu texto. No te precipites, piensa en las ideas durante un tiempo prudencial, aproxímate a ellas desde diferentes ángulos para conseguir un enfoque equilibrado. Esa es la manera de explotar el valor de las ideas y es el camino para transformarlas en originales. La escritura es un proceso que requiere de mucha disciplina y constancia. No esperes que las musas te inspiren cada vez que te sientes a escribir. En su lugar, ponte a ello con disciplina y constancia, y verás cómo poco a poco imaginarás historias más sólidas. Cómo ganar dinero con tu escritura y vivir de ello El éxito de una historia está muy relacionado con la estructura de la historia. En varias ocasiones he mencionado que el primer paso consiste en escribir una gran historia y eso significa que debes dominar la técnica escritural. Menciono un aspecto básico, provocar emociones. Si no dominas la técnica para provocar emociones, si no eres capaz de atrapar al lector con un gran conflicto y de mantener su curiosidad a través de toda la obra, entonces necesitas urgentemente aprender estas habilidades. El segundo paso, también imprescindible, es la creación de una comunidad de seguidores. Es imprescindible tener una audiencia, alimentarla y hacer que crezca a lo largo del tiempo. Empieza por escribir un libro fuera de serie. Trabaja en tu obra, aprende técnica, experimenta y escucha las opiniones de tus lectores. Si deseas aumentar tu visibilidad y conseguir nuevos lectores utiliza las redes sociales. Cómo sacar provecho de las redes sociales como escritor Las redes sociales son la herramienta perfecta para difundir tu trabajo si se usan de la manera correcta. En general, la idea consiste en crear una comunidad de seguidores y alimentarla con nuevos contenidos. Lo más probable es que sea necesario invertir esfuerzo y dinero hasta que crezca lo suficiente. Pasos Crea un perfil en las redes principales como Facebook, Twitter, Instagram, YouTube. Publica regularmente en tus redes sociales contenidos relevantes para tu audiencia.   Interactúa con tus seguidores. Responde a sus comentarios. Crea un lazo potente. Un perfil bien utilizado, con más de cinco mil o seis mil seguidores puede significar que en la próxima presentación de tu libro sea necesario contratar un local mucho más grande porque no caben todos tus seguidores. El impacto a nivel de ventas también es significativo y por supuesto, todo esto se consigue con una marca personal potente. Cómo superar los obstáculos en tu carrera como escritor Siempre habrá obstáculos en el camino. Pero no te preocupes, estos obstáculos no tienen por qué ser un impedimento para tu carrera. De hecho, superar obstáculos forma parte del camino hacia la madurez creativa. El primer paso es identificar qué obstáculos te impiden avanzar en tu carrera como escritor. ¿De qué se trata? ¿Dónde está el problema? Una vez identificado el problema toma las riendas de la situación. Estos son los errores más comunes. —Dominio insuficiente de la técnica para escribir una obra excepcional. La solución es aprender técnica. —Considera que no debe reescribir sus textos porque tal y como fueron concebidos son divinos. Necesita un baño de humildad y aprender a escuchar. —Desconocimiento de las convenciones del género en cuestión. Escribe bien, pero no es capaz de seducir al lector. En realidad es una cuestión de técnica. —La obra es correcta, pero la envía a las editoriales equivocadas. Estudia mejor los objetivos de las editoriales. —La obra es correcta, pero la rechazan porque no destaca lo suficiente. Necesitas aprender más técnica y analizar tu estilo, así como la concepción de tu obra. Para destacar debes crear un trabajo que sea excepcional. Estimula la creatividad y trabaja más duro. —Publica en Amazon y solo compran los amigos. Necesitas un blog y activar las redes sociales. Conclusiones Tener éxito con un libro no es tan difícil como aprender a escribir bien. En mi opinión, lo deseable es dominar la técnica lo suficiente como para ser capaces de escribir libros solventes con una calidad merecedora del respecto y el cariño de los lectores. Esta no es una tarea fácil, pero con la dedicación suficiente y trabajando duro serás capaz de alcanzar el nivel necesario para posicionar tu obra entre las más reconocidas. Sigue estos consejos y no te rindas.  

Triunfa con su libro y se convierte en esclavo del miedo, consejos para vencer al mayor tirano de la historia

El miedo al cambio es una de las principales barreras que impiden a las personas lograr sus objetivos y alcanzar su máximo potencial. Si bien es cierto que el cambio puede ser aterrador, también es cierto que es inevitable.  Triunfaste con tu novela y entonces… Con frecuencia, los escritores de mayor éxito se quejan de la presión que experimentan cuando sus libros alcanzan notoriedad. Aunque el cambio (en este caso el éxito) puede ser aterrador, también es cierto que es inevitable. Aprende a enfrentar el miedo al cambio de una manera sana y efectiva, de modo que puedas lograr lo que realmente quieres y mereces en la vida. Miedo a equivocarse (fracasar) Todos cometemos errores de vez en cuando. No hay nada malo en equivocarse, y es importante aprender de nuestros errores. Si permitimos que el miedo se imponga entonces será difícil tomar decisiones en la vida. Ten en cuenta la importancia de desarrollar una vida plena, con calidad. Si esto es lo que deseas, entonces es preciso aprender a manejar las emociones. Paso 1, reconoce tu miedo El primer paso para superar tu miedo es reconocerlo. Muchas personas tienen miedo al cambio, pero no están dispuestas a admitirlo. No hay soluciones mágicas ni milagrosas. Necesitas hacer análisis de conciencia y abrazar la honestidad. Solo de esta manera conseguirás empezar a trabajar en la superación del miedo. El miedo es una respuesta natural. Sirve para mantenernos con vida, pero también es un factor limitante. Si estás en una sabana y divisas un león a los lejos harías muy bien en desencadenar tu miedo para correr o huir tan rápido como puedas. Sin embargo, incluso en este caso, es preciso controlar el miedo y dirigirlo. Si permites que te domine ni siquiera serás capaz de reaccionar. En ese caso te convertirás en la cena de una hermosa familia de leones. Convierte el miedo en una fortaleza, no puedes evitar sentir miedo, pero sí puedes aprovecharlo en tu beneficio y aprender a controlarlo. Paso 2, quieras o no, el cambio es inevitable No importa cuánto queramos que las cosas sigan igual, siempre habrá cambios. Aceptar este hecho te ayudará a estar más abierto al cambio y por supuesto disfrutarlo. Spencer Johnson  ha creado una hermosa metáfora sobre el cambio en este libro Quién se ha llevado mi queso. En él enseña que mientras más rápido seas capaz de adaptarte al cambio, con mayor rapidez disfrutarás de sus beneficios. Paso 3, prepárate para el cambio Necesitas una estrategia para enfrentarte al cambio. A pesar de nuestros esfuerzos por mantenernos al margen de los cambios, la vida nos pone a prueba constantemente. Nunca nos sumergimos dos veces en el mismo río, según Heráclito y tiene razón. Ya sea porque tu mascota ha muerto o porque has finalizado una relación, necesitas una estrategia. Miedo al éxito En ocasiones somos reacios al cambio porque en el fondo, nos sentimos aterrados ante la idea del triunfo. Crea una estrategia en la que te prepares emocionalmente para asumir los nuevos retos y manejarlos con eficacia. Detén los miedos irracionales, la mayoría de las veces no se cumplen. Rememora los cambios pasados para comprender que no es tan fiero el león. Adapta el concepto de éxito a tus condiciones. Olvídate de la gente y céntrate en lo que de verdad te satisface y te hace feliz, ya sea plantar tomates, cuidar de veinte gatos o escribir un libro. Triunfa con su libro y se convierte en esclavo del miedo Imagina que después de dos o tres años esforzándote para que tu libro sea aceptado por el gran público, un día por fin esto ocurre. Entonces empieza una nueva agonía porque el editor te pide un nuevo libro para el año próximo y entonces surgen los miedos, la inseguridad. ¿Seré capaz de estar a la altura? ¿Desilusionaré a mis lectores? Son miedos frecuentes que sufren los escritores. Observa que pasas de la ansiedad por desear el reconocimiento de los lectores a la ansiedad para no desilusionarlos. Ambas posturas son inadecuadas, no tienen nada de romántico y convertirán tu vida en un verdadero calvario. Un poquito de filosofía nos ayudará a superar la situación. Hace mucho tiempo, pero muchísimo tiempo, un señor llamado Zenón de Citio, pensó tanto que llegó a la siguiente conclusión: “…no podemos controlar lo que pasa a nuestro alrededor, pero sí podemos controlar lo que pensamos sobre estos eventos…”.   Zenón de Citio fundó el Estoicismo, una corriente filosófica que actualmente nos viene de perlas. Por supuesto que necesitas practicar para seguir estos principios y conseguir la felicidad, la calma, la paz. Créeme, no es agradable tener la mente inquieta saltando de un miedo a otro, un día sí y otro también. El Mindfulness también ha demostrado gran efectividad para controlar la ansiedad y el miedo, en este artículo hablo sobre esta técnica de relajación. Paso 4, acepta el cambio El cuarto y último paso es aceptar el cambio. En lugar de ver el cambio como algo a lo que temer, trata de verlo como una oportunidad de crecimiento y desarrollo. Aceptar el cambio te ayudará a vivir una vida más plena y satisfactoria. Conclusiones A veces, el cambio puede ser difícil, pero siempre vale la pena aceptarlo. El cambio nos ayuda a crecer y evolucionar, nos da la oportunidad de ver las cosas de una manera diferente. Aceptar el cambio es un acto de valentía y de amor propio. Nos permite abrirnos a nuevas posibilidades y experiencias, nos ayuda a descubrir lo mejor de nosotros mismos. Ya lo sabes, ¡abraza el cambio!

Los elementos clave de una buena historia

¿Qué te hace seguir leyendo una historia? ¿Qué te hace emocionarte al punto de no poder olvidarla? Una buena historia tiene elementos clave que la hacen inolvidable. Estos elementos clave son la base de todas las buenas historias. ¿Quieres saber cuáles son? ¡Sigue leyendo! En este blog, te contaremos todo lo que necesitas saber sobre los elementos clave de una buena historia. ¡No te lo puedes perder! ¿Qué hace que una historia sea buena? Una buena historia tiene un inicio fuerte, un nudo interesante y un desenlace satisfactorio. Además, los personajes están llenos de vida, la trama tiene buen ritmo y es atractiva, pero ¿cómo conseguimos esto? El primer paso es reflexionar sobre la historia, identificar puntos de contacto y comenzar a hilvanarla. Por lo menos debes responder a las siguientes preguntas. ¿Qué quieres contar? ¿Por qué la historia merece ser contada? ¿La historia es original? Lejos de lo que piensan los escritores bisoños, la escritura de una historia demanda tiempo y dedicación. Aclaro que mientras no hayas finalizado la historia es lícito realizar todos los cambios que consideres oportunos. Es decir, necesitas revisar, tachar, modificar el comportamiento de un personaje o realizar cambios estratégicos para contar la mejor historia posible. Cómo crear una buena historia ¿Utilizas el suspense para desarrollar la trama? Despertar la curiosidad del lector y sostenerla es un requisito básico. Para conseguirlo utiliza el suspense, introduce pequeños indicios en la historia para provocar al lector. Sugiere pistas falsas, pero sobre todo, trabaja con personajes cuya reacción ante determinados conflictos se convierta en la llama que anime al lector a devorar el resto de la obra. Elementos clave de una buena historia Tal y como mencioné antes, crear un gran inicio, madurar el clímax y concebir un gran final conforman una trinidad sagrada que conviene respetar. A esto debes agregar el interés del lector por conocer qué va a pasar. No te olvides de proporcionar un conflicto hermoso cargado de matices. En algunos casos, los conflictos tienen la intención de provocar la reflexión, en otros sorpresa o consternación, pero siempre de una forma u otra, necesitan sumergir al lector en las profundidades de la obra.   Conclusiones La narración es un arte y, como todo arte, requiere de práctica y dedicación. No hay fórmulas mágicas para escribir una buena historia, pero sí algunos consejos que pueden ayudar: planificar la historia, crear personajes y escenarios creíbles, estructurar de manera clara y concisa, y escribir desde el corazón. Con persistencia y esfuerzo, cualquiera puede convertirse en un maestro de la narración. ¡Anímate a escribir la próxima gran historia!

Cómo escribir una novela paso a paso (guía para principiantes)

¿Quieres escribir una novela, pero no sabes por dónde empezar? Estás en el lugar correcto. Aquí te mostraremos cómo escribir una novela paso a paso, desde la conceptualización de la idea hasta la publicación de tu obra maestra. Sigue estos pasos y podrás escribir tu propia novela en un abrir y cerrar de ojos. Qué necesitas antes de empezar a escribir tu novela El primer paso es determinar el aspecto organizativo. Qué día escribirás y a qué hora. Por mucho que te cuenten historias de camino relacionadas con la inspiración y la supuesta libertad del creador te aseguro que funciona igual que en el resto de las profesiones, necesitas organización, disciplina, leer a diario y escribir. Es una regla matemática sencilla, a mayor organización y disciplina mejores resultados obtendrás. Dostoyevski escribió El jugador en el plazo de 26 días para no incumplir un contrato que lo obligaba a entregar la producción de los siguientes 9 años al editor Fiódor Stelovski. El señor Dostoyevski era un escritor excepcional. A su favor debo agregar que había escrito anteriormente lo menos 5 o 6 obras, con lo cual su experiencia era notable. En la escuela contamos con el curso de novela Cómo escribir una novela en 6 meses. Parte de la eficacia de este curso radica en que cada semana realizarás actividades que te ayudarán a escribir la novela mientras aprendes. Durante el curso aprenderás a planificar la novela y a organizar la trama, también realizarás ejercicios en los que debes entregar partes de tu novela, por ejemplo el inicio. Una vez entregado el ejercicio, recibirás nuestras observaciones en el plazo de 48 – 72 horas. El curso es muy completo y suele ser una herramienta formidable para ayudarte a finalizar la tarea con éxito. Recuerda, orden y disciplina. Cómo crear una buena historia Si crees que necesitas dominar la historia para escribirla te advierto que no siempre es así. Tan solo es preciso conocer un elemento de la historia, un personaje, una escena. A veces con la frase de un personaje somos capaces de hilvanar una gran historia. De hecho, nuestro trabajo consiste precisamente en ser artífices de la creación de mundos. A medida que agregas escenas el mundo de ficción gana fuerza y empiezan a cobrar sentido los conflictos, la trama Ahora, sí es imprescindible que este hecho o acontecimiento (también puede ser una escena) posea una significación especial para ti. Una manera fácil de saber que tienes el germen de una gran historia entre manos, consiste en dejarla reposar. Si la historia es potente, volverá a visitarte una o dos veces. Ese es el momento de agarrarla y empezar a trabajar en ella. No te obsesiones con tener el control de la situación. Tu trabajo consiste en acercarte a la historia y explorar sus potencialidades. Estos son los primeros pasos. ¿Qué pasa con el bloqueo del escritor? El bloqueo del escritor es una pésima excusa para expresar nuestra frustración. Si no se te ocurren ideas necesitas estimular tu creatividad. Si nunca tienes tiempo para escribir en realidad estás evitando enfrentarte a la tarea, ya sea por pereza o por miedo. Si escribes 40 folios y luego no sabes cómo seguir es evidente que necesitas aprender técnicas narrativas. Si te encaprichas en seguir la idea en una dirección y no puedes porque eres incapaz de avanzar. En cambio, mientras escribías encontraste una alternativa que te niegas a seguir. En ese caso estás demostrando que no dominas el flujo de la creación. No existe un solo caso en los más de 15 años que tengo de experiencia, de un escritor que no haya superado convenientemente la situación. En la escuela además contamos con un curso extraordinario que ha ayudado a más de 200 alumnos a entender el proceso creativo y por supuesto, los alumnos tienen disponible una batería de estrategias diseñadas para estimular la creatividad y avanzar en la historia sin piedad. Por si fuera poco, contamos con un curso creado específicamente para estimular la creatividad.   La escuela cuenta con todos los recursos necesarios para ayudarte a escribir una gran historia en el plazo de 6 meses. Tardarás muy poco tiempo en entender la dinámica y qué debes hacer para mejorar. Cómo desarrollar a tus personajes El primer paso es utilizar nuestra herramienta de creación de personajes para crear una ficha de personajes. La herramienta, además de ser gratuita, te ayudará a tener una visión completa de tus personajes. Es extremadamente visual y muy intuitiva. Puedes acceder a ella desde el menú superior, una vez que te hayas creado una cuenta. La ficha de personajes se almacena en la escuela. Puedes descargarla, agregar nueva información o borrarla. Si nunca has usado esta herramienta necesitas probarla. Créeme, es un salto de calidad enorme pasar de los meros apuntes a tener localizado y definido hasta la saciedad a cada uno de tus personajes, conocer sus manías, sus gustos y aficiones, el aspecto, la postura o lo defectos físicos. Todo esto organizado y al alcance de un clic. Cómo estructurar tu novela Son varias las estrategias que utilizamos en la escuela. Una de las más efectivas es utilizar el método de aproximación. Trabajas a partir de una idea o un personaje y empiezas a desarrollarlo. Este método también presenta desventajas. Por ejemplo, si no estás muy entrenado tardarás un poco más en estructurar tu historia. No obstante, siempre funciona. Determinar el final o el inicio no siempre es una tarea fácil. Hay una alta probabilidad de que el final o el inicio de tu historia surjan mientras reescribes la historia o una vez que terminas el primer borrador. En cualquier caso, acércate a la historia, como lo que es, un borrador en constante evolución. La gran ventaja de unirte a nuestro programa de escritura es que si una técnica no funciona para ti, tenemos otras cuatro o cinco disponibles. Cada persona es un universo y en más de una ocasión ha sido necesario desarrollar una técnica específica para ayudar a un alumno a estructurar su historia. La personalización de la enseñanza es uno de los puntos en los que hacemos mayor hincapié. Mientras más personalizada sea la enseñanza mayor será la habilidad del alumno para desarrollar su historia. Cómo escribir un buen final Una vez que tengas el inicio y el clímax toca el turno a elaborar un gran final. Asegúrate de escribir un final cohesionado en el que hayan cesado todos los conflictos. Los finales pueden ser de varios tipos. No necesitas dominar la clasificación, basta con conocer que tu historia merece el final más apropiado. Según los grandes expertos, los  finales imprecisos, vagos son más artísticos. Si el protagonista ha estado en peligro puedes finalizar enviándolo de vuelta a un bosque plagado de enemigos. O en vez de mostrar la muerte de la protagonista herida de bala, puedes simplemente narrar sus últimos momentos sin aclarar su verdadero destino. Los finales imprecisos suelen atormentar a los lectores. Si has hecho tu trabajo correctamente prepárate a recibir comentarios. Esta es una opción, pero existen otras. Depende del tema abordado y de la dinámica de la obra. Consejos para mejorar tu escritura Para convertirte en un maestro de la escritura necesitas escribir con asiduidad y leer, leer mucho y de manera constante. El libro de Francine Prose, Cómo lee un buen escritor, te ayudará. Luego es imprescindible cultivar cierta disciplina de trabajo y estar dispuesto a trabajar en serio. Escribir una novela más o menos bien está al alcance del mortal medio. Sin embargo, fundar un estilo y crear arte está destinado única y exclusivamente a los grandes escritores. Por otra parte, tenemos el tema del punto de vista. Esa mirada única e inteligente del creador que descubre múltiples matices a la realidad y convoca a la reflexión solo con una frase. Mientras escribas tu novela recibirás consejos personalizados cada  semana para ayudarte a dominar la técnica con mayor eficacia. En caso de que no estés conectado recibirás un email, pero si estás online verás la nueva tarea en el organizador de tareas. Errores comunes que se cometen al escribir una novela Iniciar con un principio blando o explicativo, escribir una historia inverosímil o perder la atención del lector a mitad del relato. Una novela es una historia que debe ser cuidadosamente diseñada para provocar continuos efectos en el lector. Estos efectos pueden estar apoyados en la acción (la peripecia) o en la acción dramática (los cambios que se operan en los protagonistas) en cualquier caso, la duración del efecto por fuerza será continuado y debe cesar al leer la última línea de la historia. Cómo publicar tu novela una vez que esté terminada De media, los alumnos de la escuela tardan entre 60 y 90 días en conseguir una editorial tradicional. Esta recomendación es apropiada para creadores que no desean intervenir demasiado en el proceso de venta, etc. Ahora, si te manejas en Internet con soltura, tienes un blog y te interesa conseguir ventas con la venta de tu obra, entonces necesitas Amazon y crear una estrategia de difusión y venta de tu obra en consecuencia con tus objetivos. Compartimos con lo alumnos estrategias muy efectivas tanto para publicar con una editorial tradicional como para posicionar la obra en Amazon. El primer paso es escribir un texto de calidad. Sin calidad poco se puede hacer. ¿Cómo saber si tu novela está lista para ser leída por otros? El proceso presenta dos fases, creación del borrador y optimización. Algunos especialistas se diluyen en varios pasos como reescritura, revisión, etc. El enfoque que sigo en la escuela es pragmático, por eso reconozco dos fases.   Una vez creado el borrador es preciso revisar cada capítulo con una mirada crítica. En esta etapa son señalados todos los errores y posteriormente corregidos. La optimización implica extraer el máximo partido a la obra. La novela está lista para ser leída por otros cuando has explotado todo el potencial de la historia. Cómo obtener retroalimentación de tus lectores El mínimo son dos lectores. Lo recomendable son 7 – 8 a ser posible que encajen dentro del perfil del lector tipo para el que escribes. No tiene mucho sentido que entregues una novela policiaca a un lector de novela romántica. Una vez que recibas las críticas de los lectores asegúrate de entender el significado de sus observaciones. Olvídate del ego y trabaja en el texto. Las opiniones en general serán variables. Algunas identificarán errores o situaciones que has pasado por alto. Otros puntos serán subjetivos, no será necesario cambiarlos. La contribución de los primeros lectores suele ser vital. Importante Las opiniones de los amigos y admiradores suelen ser gratas. Asegúrate de entregar el libro a gente que no te conozca. Amplía el círculo tanto como puedas. La idea es recibir críticas objetivas.  Dónde encontrar más información y ayuda para escritores de novelas La escuela tiene múltiples canales de comunicación para ayudarte a escribir una gran historia. Puedes utilizar el email, el chat de la escuela o el grupo de Facebook. En las bibliotecas también encontrarás algunos libros valiosos. Este es uno de mis favoritos, Gramática de la Fantasía. Otro escritor muy recomendable es Daniel Cassany. Su obra, La cocina de la escritura, te ayudará notablemente. También puedes inscribirte al taller gratuito de escritura. Sesiona los 3 primeros martes de cada mes a las 20, hora de Madrid, España. En el taller aprenderás técnicas narrativas, podrás aclarar dudas y hacer amigos. Cómo escribir una novela paso a paso (resumen) Para escribir una gran historia necesitas vislumbrar un fragmento de esta. A veces es como un fogonazo que nos posee. Las historias crecen a medida que nos adentramos en ellas. Necesitas orden y disciplina para extraer el máximo partido a tu esfuerzo. Escribir una novela no es una carrera de 100 metros sino un maratón. Ahora, es no es un maratón fácil porque abundan los obstáculos. Si la historia o uno de los personajes es especial para ti, entonces es muy probable que seas capaz de trasmitir esa experiencia y convertir una historia convencional en una experiencia formidable. El bloqueo del escritor forma parte del proceso creativo. Significa que estás siguiendo el camino equivocado. En vez de deprimirte echa un vistazo al curso de bloqueo para que entiendas cómo convertir el bloqueo en una máquina de generar ideas. Gran parte de la trama surge a partir del comportamiento de los personajes. Asegúrate de crear fichas de personajes y de consultarlas de vez en cuando. Escribe a diario y lee con frecuencia. Los grandes finales y los inicios gloriosos no abundan. Tómate el tiempo necesario para escribir un gran inicio, te ayudará a conseguir nuevos lectores. Un gran final, en cambio, hará que los lectores deseen leer la siguiente obra. Aprende a identificar errores y a corregirlos. Una gran obra se construye con esfuerzo. Necesitas humildad, fe y esperanza para convertirte en un maestro. Y recuerda, existen cientos de técnicas, pero solo algunas de ellas te ayudarán a convertir tu obra en una novela memorable. Conclusiones La escritura de una novela es un proceso complejo que demanda tiempo y esfuerzo. Contar con ayuda siempre es de agradecer porque una obra literaria, a poco que nos descuidemos, excederá nuestras capacidades. A pesar de esto puedes lanzarte a la aventura. Escribir siempre es edificante y renovador. No olvides crear una ficha de personajes, planificar los días de trabajo o mantener la atención del lector. Si sigues los principios enumerados en esta guía, sin lugar a duda escribirás tu primera gran historia.

10 grandes inicios en la historia de la Literatura

En un agujero en el suelo, vivía un hobbit. No un agujero húmedo, sucio, repugnante, con restos de gusanos y olor a fango, ni tampoco un agujero seco, desnudo y arenoso, sin nada en que sentarse o que comer: era un agujero-hobbit, y eso significa comodidad.” ― J.R.R. Tolkien, The Hobbit “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de 20 casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo".” ―Gabriel García Márquez, Cien años de Soledad "Llamadme Ismael. Hace unos años -no importa cuánto hace exactamente-, teniendo poco o ningún dinero en el bolsillo, y nada en particular que me interesara en tierra, pensé que me iría a navegar un poco por ahí, para ver la parte acuática del mundo. Es un modo que tengo de echar fuera la melancolía y arreglar la circulación. Cada vez que me sorprendo poniendo una boca triste; cada vez que en mi alma hay un nuevo noviembre húmedo y lluvioso; cada vez que me encuentro parándome sin querer ante las tiendas de ataúdes; y, especialmente, cada vez que la hipocondría me domina de tal modo que hace falta un recio principio moral para impedirme salir a la calle con toda deliberación a derribar metódicamente el sombrero a los transeúntes, entonces, entiendo que es más que hora de hacerme a la mar tan pronto como pueda…”.  ―Herman Melville, Moby Dick   Hoy ha muerto mamá. O quizá ayer. No lo sé. Recibí un telegrama del asilo: "Falleció su madre. Entierro mañana. Sentidas condolencias". Pero no quiere decir nada. Quizá haya sido ayer. —El extranjero, Camus Todas las familias felices se parecen unas a otras; pero cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse desgraciada. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él. —Anna Karenina, Tolstoi El pueblo de Holcomb está en las elevadas llanuras trigueras del oeste de Kansas, una zona solitaria que otros habitantes de Kansas llaman "allá". —A Sangre Fría, Capote Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa. —Orgullo y Prejuicio, Austen En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda.  —El Quijote, Cervantes El doctor Strauss dise que debo escrebir lo que yo pienso y todas las cosas que a mi me pasan desde aora. No se porque pero el dise que es mui inportante para que ellos puedan ber si ellos pueden usarme a mi. Espero que ellos puedan usarme a mi pues miss Kinnian dise que ellos quisa pueden aserme listo. Yo qiero ser listo«. —Daniel Keyes, Flores para Algernon «Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí, y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. Primero porque es una lata, y, segundo, porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de su vida privada».  —El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger Si conoces otros inicios escribe un comentario debajo con tu ejemplo.  ¡Seguimos! Ray 

12 beneficios de las clases de escritura

¿Quieres mejorar tu escritura? ¿Estás buscando una manera de hacerlo? Las clases de escritura son la respuesta. No importa si eres un estudiante, un profesional o simplemente alguien que quiere mejorar su escritura, las clases de escritura te brindarán los elementos técnicos necesarios para escribir una historia memorable. La guía del profesor suele ser un factor determinante. Sin embargo, existen al menos 12 beneficios adicionales que compartiré a continuación. Mejora tus habilidades de comunicación Tanto a nivel hablado como escrito. El programa de aprendizaje que ofrezco en la escuela está diseñado para estimular el pensamiento y desarrollar habilidades comunicativas. Después de 4 – 6 meses notarás un cambio notable en tus estrategias comunicativas. Esto significa que elegirás las estrategias comunicativas más eficaces para conectar con tu público. Siempre se trata de eso, de comunicar utilizando el lenguaje con eficacia. Aprende a expresarte mejor El debate crítico se realiza de manera regular en la escuela. Los alumnos argumentan sus razonamientos, proponen soluciones o alternativas ante los errores. Para expresarse correctamente es necesario escuchar así que prepárate para adquirir nuevas destrezas. Mejora tu capacidad de oratoria La lectura de textos clásicos te ayudará a familiarizarte con nuevos vocablos. La intención de los debates es ayudarte a encontrar tu propia voz y por supuesto, estimular el pensamiento en un marco donde prima el respeto por la opinión del otro y el rigor académico. Aprende a pensar de forma crítica y analítica El pensamiento crítico es estimulado constantemente a partir de la exposición en el grupo de textos creados por los talleristas. El análisis y la crítica constructiva te ayudarán a mejorar tu comprensión de los textos y por ende, serás capaz en poco tiempo de incorporar conceptos que enriquecerán tu perspectiva de la narrativa. Justo esto es lo que necesitas para innovar. En arte no necesitas repetir lo que está de moda sino crear a partir de tu sensibilidad. Mejora tu capacidad de redacción Todas las técnicas del programa de enseñanza-aprendizaje están enfocadas a proveerte de potentes herramientas comunicativas. La lengua se aborda en sus vertientes semánticas, sintácticas, pragmática-lingüística, textual. Las técnicas narrativas proporcionan una nueva capa en el uso del lenguaje y constituyen hasta donde sé, uno de los programas más completos e intuitivos para convertirse en escritor. Aprende a gestionar el tiempo y las expectativas En más de una ocasión me han sorprendido las expectativas de algunos aspirantes a escritores profesionales. Están convencidos de que necesitan escribir la gran novela de su vida en cuatro meses o incluso en menos tiempo. Vinculan éxito de ventas con calidad literaria sin tener en cuenta que son dos autopistas diferentes. A esto se une el tema de la gestión del tiempo, con diferencia uno de los peores errores que cometen los escritores novatos. Gran parte del problema queda resuelto con nuestro programa educativo. Tan pronto como los alumnos inician en la escuela comprenden la necesidad de gestionar el tiempo y por supuesto moderan sus expectativas. Reduce el estrés y la ansiedad Escribir con regularidad mejora el estrés y disminuye la ansiedad según el profesor de los Estudios de Psicología y Ciencias de la Educación de la UOC, Adrián Montesano: «Varios estudios apuntan que la mayoría de las personas obtienen mejoras significativas en su salud, tanto en el plano psicológico como en el fisiológico, a los dos o tres meses de seguir este proceso terapéutico». (1) Mejora tu autoestima y confianza Es una consecuencia directa del trabajo realizado en la escuela. A medida que incrementes tus competencias escriturales conseguirás críticas más positivas por parte del resto de asistentes. No es lo mismo escribir con intuición que desplegar un conjunto de estrategias y tener conocimiento de causa. Con el tiempo, participarás en concursos. El espaldarazo definitivo llegará cuando ganes un concurso. Aprende a trabajar en equipo Las dinámicas grupales son frecuentes. En la escuela se forjan nuevas amistades entre alumnos con intereses similares. Estimulo el trabajo en equipo porque el enfoque colaborativo ha demostrado ser una herramienta extremadamente eficaz para mejorar el aprendizaje. Son variadas las estrategias que utilizo y en todas ellas, el centro de aprendizaje se desplaza al alumno. ¿Existe una manera mejor de aprender? Encuentra tu voz Desarrollar el estilo es uno de los grandes retos al que nos enfrentamos a diario. No se trata de escribir bien sino de escribir con una voz única e inconfundible. Se trata de encontrar tu sello y esto, la única manera de conseguirlo es a través de la práctica diaria. Aprende a leer mejor No se trata de leer sino de leer con la perspectiva de un escritor, descubriendo los mecanismos utilizados por otros autores para crear efectos o provocar sensaciones. La lectura está presente a diario en los trabajos independientes que oriento en la escuela. Leer mejor significa identificar de un vistazo conexiones ocultas y desvelar el aspecto simbólico o intertextual de una obra. Aprende a escribir mejor El resultado será, tal y como puedes apreciar, aprender técnicas escriturales con vista a escribir textos diseñados para provocar emociones y causar, en suma, una experiencia de lectura inolvidable.  Conclusiones No importa cuál sea tu estilo de escritura o qué tipo de escritor seas, las clases de escritura mejorarán tu técnica y tu confianza y además te ayudarán a encontrar tu voz. Tampoco importa lo ocupado que estés porque al final, eres tú el dueño de tu tiempo. El que quiere puede. Escribir, ya lo sabes, es una forma increíble de expresarse y conectar con los demás. ¡No hay nada mejor que eso! Fuente La escritura como terapia para disminuir el estrés. Ver artículo.

10 errores que debes evitar en tu blog literario

¿Estás pensando en iniciar un blog? ¡Eso es genial! Un blog bien posicionado te ayudará a conseguir lectores. Podrás vender tus libros, pero sobre todo, un blog es el principal escaparate de los escritores ante el mundo; una especie de cuartel general que funcionará para ti las 24 horas del día durante todo el año. En este artículo repasaremos 10 errores comunes que debes evitar para asegurarte de que tu blog sea un éxito. No tener una idea clara de lo que quieres escribir El primer paso para tener éxito es investigar a tu audiencia. ¿Qué temas les interesa conocer? ¿Cuáles son sus gustos literarios? ¿Por qué decidirán leer tu blog? Debes contestar estas preguntas antes de lanzarte a la piscina. Una vez que tengas la respuesta necesitas establecer objetivos. Sin objetivos medibles es difícil llegar a buen puerto. No investigar a fondo el tema que vas a tratar Si no eres un experto en la materia asegúrate de documentarte antes de publicar la entrada. Un blog se crea con la intención de aumentar tu presencia en las redes con vista a ganar mayor visibilidad no para debilitar tu prestigio. Cuidado con las aseveraciones absolutas. Sobre todo si no tienes datos que avalen tus argumentos. Recuerda que el mundo está leyendo tus artículos. En potencia, algunos de tus lectores también pueden ser especialistas en el tema o incluso es posible que un número considerable tenga más experiencia que tú. Por mucho que nos esforcemos siempre existirán especialistas que nos aventajarán en edad, tal vez 15 o 20 años. Aun así, continúa adelante y lucha por encontrar tu lugar, pero camina con pies de plomo, investiga y controla la soberbia. No tener una planificación estructurada   Sin planificación es complicado alcanzar los niveles de popularidad y éxito que deseas. La planificación está unida a la disciplina. No me canso de repetir que los escritores necesitan por fuerza ser disciplinados. Planificar es organizar el trabajo y realizar una proyección a corto o medio plazo de los contenidos que publicarás. La planificación es una primera aproximación al fenómeno, pero a medida que avanzas puedes realizar modificaciones, ensayar con nuevos temas, etc. No ser constante con la publicación de nuevas entradas No tener tiempo suele ser una pésima excusa. Demuestra tu falta de compromiso contigo mismo, lo irresponsable que eres y la ausencia de disciplina. En la vida necesitas las tres para avanzar: disciplina, responsabilidad y compromiso. Sin eso mejor no salgas de casa, tírate la manta a la cabeza y continúa mirando Netflix. No escribir entradas de calidad Siempre ha sido importante, pero en los últimos diez años ha cobrado, si cabe, más autoridad. La calidad del contenido se impone. No se trata de elaborar una introducción y un desenlace sino de conectar con el lector a un nivel profundo y de aportarle ideas. Si no eres capaz de impactar en el lector final entonces no escribas el artículo. Ofrece valor en tus artículos y esto solo se consigue si eres profundamente auténtico. Innovar o morir, ofrece algo diferente Las modas van y vienen. Los grandes escritores pasan por encima de ellas. Los más destacados crean la nueva tendencia. Los perezosos se lanzan como sanguijuelas a devorar lo que pueden del festín que han creado otros. Sin embargo, las obras canónicas se convierten en inmortales. Permanecen impertérritas ante el paso del tiempo porque ofrecen una experiencia tan personal y extraordinaria que los lectores volverán a ella una y otra vez porque en ningún otro sitio encontrarán la misma exuberancia. Un artículo es una extensión de tus habilidades literarias, aprovéchalo para innovar, ofrece una experiencia diferente. No fomentar la interactividad con los lectores Este es uno de los grandes dolores de cabeza que debes resolver de inmediato. Necesitas contestar todos los emails que envían tus seguidores. De hecho, la mayoría de ellos buscan esta interacción. Cada comentario dejado en un artículo es un testimonio del grado de implicación del lector tanto para bien como para mal. Aprende a escuchar a tu comunidad de seguidores a través de sus comentarios. Extrae nuevas ideas y propicia la cercanía. Un lector satisfecho suele traducirse de media en otros dos nuevos lectores que llegan a tu web a través de la recomendación. No utilizar herramientas eficaces En este artículo comento varias herramientas que te ayudarán con tu blog. No menciono todas las herramientas, pero sí algunas que han demostrado su eficacia en el tiempo. Si no utilizas herramientas eficaces tendrás problemas desde el inicio para manejar el blog y por supuesto para optimizarlo. Las herramientas de calidad son imprescindibles a menos que tengas tanta popularidad como Stephen King. Y aun si fuera el caso, recuerda que King no empezó reinando. El suyo ha sido un largo proceso no exento de asperezas. No medir los resultados obtenidos  Necesitas medir las visitas, su aumento o no en el tiempo, el porcentaje de rebote (usuarios que abandonan la web sin interactuar), las palabras que más visitas generan, los artículos más leídos y comentados, el número de leads (suscritores) por día, la cantidad de suscritores que posteriormente compran tu libro. La única manera de conseguir la repercusión que mereces es midiendo los resultados y planificando el éxito. No tener en cuenta las tendencias del sector Si por ejemplo escribes novela romántica y te interesa conseguir repercusión es imprescindible que analices las tendencias del sector. Luego puedes seguirlas o no. Hay escritores que analizan la tendencia y en vez de seguirla introducen modificaciones para distinguirse. No se trata de seguir a pie juntillas la moda imperante sino de mostrar tu esencia a través de textos valiosos.  Conclusiones El hecho de poner en marcha un blog no significa que el éxito llegará de la noche a la mañana. En realidad, el éxito hará su entrada triunfal si planificas correctamente y sobre todo, si eres capaz de medir el cumplimiento de objetivos. Necesitarás esfuerzo personal y constancia para crecer durante el primer año, pero una vez que lo hayas conseguido sabe muy bien contar con una comunidad de seguidores ansiosa por comprar tus libros tan pronto como estén a la venta. Empieza con un pequeño paso y en menos tiempo del que crees tendrás un centenar de seguidores. Créeme, lo más difícil suele ser dar el primer paso. Una vez ganada esta primera batalla, el resto será mucho más fácil.  

3 estrategias para que más lectores visiten tu blog

Activar un blog es una de las estrategias más efectivas para conseguir lectores. De hecho, el blog puede considerarse tu cuartel general, el sitio que unificará tus comunicaciones en línea y que te proporcionará los lectores necesarios para marcar la diferencia, pero ¿cómo se hace? ¿De qué manera conseguimos generar suficiente tráfico y cómo evitamos el fracaso? En este artículo te lo cuento. Importante La mejor plataforma para desarrollar tu blog es Wordpress. No me refiero a Wordpress autogestionado (esta opción no permite desarrollar el potencial de Wordpress). Me refiero a contratar un servidor que ofrezca Wordpress. Por ejemplo, echa un vistazo al servicio que ofrece 1 & 1 por 1€ al mes. Si contratas un servidor podrás beneficiarte de los plugins (los complementos) que ha desarrollado la gran comunidad de Wordpress a lo largo de los años. Esto no ocurre con Wordpress autogestionado, así que tenlo en cuenta antes de dar este paso. El factor dinero, ¿por qué es necesario? En primer lugar, porque necesitas instalar herramientas de calidad que faciliten el manejo y la optimización. Crear un blog es el primer paso y lo más fácil. El trabajo verdadero consiste en la generación de contenidos de calidad (dirigidos a tu público objetivo) entiéndase escribir artículos. El segundo paso es posicionarlos en Google. Los usuarios de la red te encontrarán al escribir determinadas palabras. El tercer punto es generar leads (compradores potenciales). O sea, captar a los visitantes que visitan tu blog para poco a poco introducirlos en el túnel de venta y por supuesto, establecer una comunicación periódica con ellos con vista a convertirlos en tu comunidad de lectores. La inversión oscila entre 400€ y 1500€. Depende de tus objetivos, de las herramientas que utilices y de lo que estés dispuesto a invertir en publicidad para captar a tus primeros lectores. Analicemos cada una de estas estrategias. 1. Generar contenidos de calidad Publica contenido de calidad: si quieres atraer lectores a tu blog, debes asegurarte de que el contenido que publicas sea de calidad. En concreto, produce contenido interesante y útil, esto les dará razones para regresar. Al principio intimida el tema del blog y la generación de contenidos, pero luego uno se da cuenta de que es relativamente sencillo. Supera el miedo a compartir tus textos con el mundo. Se trata de eso. 2. Aprender Seo para posicionar tus artículos en Google Utiliza técnicas de SEO: la optimización de tu blog para los motores de búsqueda es crucial si quieres que las personas lo encuentren. Utiliza las palabras clave adecuadas en títulos y contenidos y asegúrate de que tu blog está enlazado a otros sitios relevantes. Aprender Seo no es difícil, en dos tardes aprenderás los rudimentos y luego, poco a poco te darás cuenta de las técnicas que son más efectivas en tu caso. 3. Utiliza herramientas para captar los datos de los lectores Encontrarás varias herramientas en la red que te ayudarán a captar lectores. Sumo es una de las más conocidas Haz clic aquí para ir a la herramienta Sumo te permite enviar emails, generar Pop ups (ventanas emergentes) con contenidos relevantes a cambio de un email y barras superiores cuya función también es captar leads. Consejos adicionales Si estás empezando con un blog lo mejor es no realizar grandes gastos en herramientas hasta que estés familiarizado con las herramientas gratuitas. Herramientas para echar a andar tu blog Herramienta de palabras clave de Google Utiliza esta herramienta para conocer cuáles son las palabras con más visitas en el buscador. Es la más utilizada, pero no es la única. Comparto otra complementaria. Google Trends Te ayudará a conocer cuáles son las tendencias de búsqueda en Google. Es una herramienta muy eficaz. Google Analytic Pertenece a la suite de Google. Es gratuita y necesitas implementarla para medir la efectividad de tu sitio web. Con esta herramienta podrás medirlo todo y por ende, tendrás la posibilidad de actuar en consecuencia. Por ejemplo, si el 90% de tus visitas proviene de los móviles entonces está claro que debes optimizar tu website para móviles. Google Search Console Esta herramienta también la proporciona el equipo de Google. Es gratuita y te ayudará a mejorar tu sitio web para que tus artículos obtengan mejores posiciones en el buscador. Optinmoster Antes me referí a la herramienta Sumo para captar leads. Optinmoster es una gran alternativa. El precio mensual del servicio básico empieza desde los 9€/mes. La tarifa de Sumo, en cambio, comienza a partir de 39€/mes. Thrivethemes también merece ser citada. Su modelo de precios es un poquito más complejo. Cuesta 299€ al año, pero puedes elegir entre sus múltiples herramientas. En función de lo que utilices gastarás más o menos. He trabajado con las tres herramientas y son muy efectivas. Los resultados que obtuve con Thrivethemes por ejemplo, fueron muy buenos. Elementor Pro Proporciona un montón de diseños para usar en tu web. La buena noticia es que podrás elegir una de sus plantillas para utilizarla en tu web. Y, por supuesto, personalizar las plantillas es muy fácil. El precio anual es de 99€. Créeme, necesitas Elementor Pro y también un gestor de emails.  Mailchimp Es uno de los gestores de emails más completos y el más popular. El plan gratuito ofrece la posibilidad de gestionar hasta 500 contactos. Además, puedes enviar un máximo de 2500 emails cada mes. Después de un período de pereza Mailchimp se puso las pilas e implementó un montón de cambios para estar a tono con los tiempos y lo consiguió. Actualmente ofrece páginas de destino para captar leads, formularios para incrustar en el sitio web, CRM (sistema de gestión de clientes) funciones para automatizar el envío de email, etc. Zapier Durante muchos años Zapier ha sido la herramienta preferida a nivel internacional para conectar diferentes herramientas y automatizar el trabajo. Esta es su función, establecer conexiones con otras herramientas para automatizar el trabajo repetitivo. Por ejemplo, Zapier es capaz de conectar tu sitio web con Mailchimp. Ejemplo práctico Los datos de las personas que se inscriban a tu boletín serán redirigidos hacia Mailchimp. Una vez que los datos del lead (nuevo suscriptor) se encuentran en Mailchimp, el usuario recibirá un email de bienvenida. El ahorro de tiempo es enorme, y todo esto gracias a Zapier. Los precios para utilizar Zapier empiezan a partir de 19.99 dólares cada mes. No obstante, puedes utilizar la herramienta gratuita siempre y cuando no excedas el máximo de 100 tareas mensuales. Conclusiones Si te interesa iniciar una carrera profesional en nuestros días es imprescindible contar con un blog que te permita crear tu comunidad de seguidores. Ahora, una vez que tengas el contenido y el diseño de tu blog listos, debes optimizar las herramientas para captar leads (todo este esfuerzo es solo para captar leads o futuros lectores). Tan pronto como hayas finalizado esta fase toca difundir la noticia. Asegúrate de que la gente lo sepa. Promociona tu blog en redes sociales, foros y otros sitios web y empieza a vivir la aventura de la escritura. Te aseguro que no es tan aterrador como parece. Es cuestión de empezar.

Cómo utilizar el misterio para atrapar al lector

El misterio es un elemento clave en la ficción. Principalmente porque nos deja con una sensación de inquietud y estimula la curiosidad del lector.  En la literatura el misterio es el bastón ideal para crear una trama fascinante que el lector deseará leer hasta el final. Si no sabes cómo atrapar al lector con el misterio, en este artículo lo explico. El género Se centra en resolver un crimen o un enigma. A menudo, se usa el suspense y la tensión para mantener al lector interesado. Cuando se utiliza correctamente es muy efectivo. La curiosidad por lo desconocido Desde la antigüedad, el ser humano ha sentido curiosidad por lo desconocido y ha tratado de dar respuesta a los hechos no explicados. Esa hambre de conocimiento es lo que ha dado lugar a la literatura de misterio, un género en el que se narran historias de asesinatos, robos, enigmas y secretos. ¿Qué hace a un misterio atractivo? Los mejores misterios literarios mantienen nuestra atención, crean intriga y nos atrapan porque nos ofrecen la oportunidad de resolver un enigma y descubrir un secreto. A la hora de leer un misterio o de escribir uno es imprescindible mantener la atención del lector. Cómo los grandes autores han usado el misterio para atrapar a sus lectores Tanto Agatha Christie como Poe o John le Carré utilizan los mismos resortes psicológicos para crear suspense y potenciar el misterio en la historia. Menciono los mecanismos más frecuentes. Ofrece pistas que obliguen al lector a seguir el rastro Una de las mejores estrategias para activar la curiosidad de los lectores y mantener el interés. Proporciona un rastro visible que indique en qué dirección es necesario buscar. Siembra dudas en el lector a través de preguntas indirectas Desliza preguntas en la trama, dudas o pronósticos que estimulen la curiosidad del lector y lo obliguen a reflexionar. Utiliza la caracterización Haz que el protagonista se equivoque (después de acertar en una o dos ocasiones). Esto no solo humanizará al personaje sino que obligará al lector a revisar la información previa con vista a identificar posibles errores. Ofrece una perspectiva diferente El protagonista puede tener una visión X sobre la situación. Sin embargo, al mostrar la interpretación de un personaje secundario esta puede cambiar notablemente. Ejemplo Un abogado exitoso es acusado de asesinato. A las 24 horas desaparece. La opinión pública se hace eco y aumentan los rumores sobre su culpabilidad. En cambio, otro personaje puede alegar que se encuentra de vacaciones, en un retiro espiritual, de cacería en la montaña o incluso que ha sido secuestrado. Amenaza al protagonista Cuando la novedad de la historia empieza a decaer es hora de hacer un cambio. Uno de los más útiles es amenazar al protagonista. Haz que reciba una carta bomba, por ejemplo, y permite que el lector conozca el contenido de la misiva. Crea un gran misterio Gran parte de la efectividad de este tipo de obras descansa en la solidez del misterio. Por ejemplo, en un pueblo de Rumania se han cometido varios asesinatos. Los pobladores vinculan al asesino con un ser mitológico que es inmune a las balas. Uno de los inspectores que ha seguido el caso disparó en dos ocasiones al corazón del asesino y aunque consiguió herirlo, este fue capaz de escapar. Solución El asesino utiliza un chaleco antibalas ultraligero. La particularidad de estos chalecos es que en vez de ser construidos con acero son creados con titanio y aluminio. Esta combinación deja a los chalecos antibalas más modernos de USA a Israel muy atrás en el tiempo. Cito: “el peso de los nuevos chalecos es 0,98 g/сm3 y la resistencia es de 950 megapascales. A modo de comparación, el Kevlar estadounidense tiene un peso específico de 1,25 g/сm3 y una resistencia de 800 megapascales". Esto significa que el nuevo chaleco, creado además por los rusos, es capaz de detener el disparo de un fusil de asalto. La noticia es real, puedes leerla en este enlace.  No obstante, pongamos por caso que nuestro asesino, ese protagonista que aterroriza a la región de Rumania ha sido herido en el corazón. Al finalizar la novela se descubre que en efecto, fue herido en el sitio en el que debería tener el corazón, pero debido a una malformación genética su corazón se encuentra en el lado derecho. Esta es la causa por la que no murió en el acto. Cómo crear misterio: algunos consejos para escritores que quieren usar el misterio en sus historias Estos son los elementos clave que debes incluir en una novela de misterio. Un enigma o crimen por resolver. El detective. Las pistas que sigue el detective. La capacidad del escritor para sugerir pistas falsas al lector. Un final inesperado. Conclusiones: ¿por qué el misterio sigue siendo un elemento atrayente para los lectores de hoy en día? La respuesta es sencilla, por su capacidad para generar preguntas e involucrar al lector en la trama. En resumen, el misterio es una herramienta efectiva para las novelas, pero es importante usarlo de manera inteligente. Los autores deben introducir el misterio de manera gradual, dar pistas pero no revelar todo, y dejar que el misterio se resuelva de manera satisfactoria. Si siguen estos consejos, pueden usar el misterio para crear una novela de altura que seduzca al lector.

9 razones por las que deberías tener un blog

Una de las formas más eficaces de conseguir nuevos lectores es a través de un blog profesional. Es una herramienta imprescindible para fidelizar lectores, conseguir ventas y posicionarnos como escritores. A continuación, comparto 9 razones por las que deberías tener un blog. 1 Aumenta el tráfico a tu sitio web A medida que publicas contenidos de calidad aumentarán las visitas a tu blog y conseguirás nuevos lectores. 2. Conseguirás nuevos lectores provenientes de Google y otros buscadores Esta es una de las formas más efectivas de conseguir nuevos lectores. El primer paso es posicionar tus artículos en Google. Una vez conseguido esto llegarán las visitas y por ende, nuevos seguidores. 3. Ayuda a construir tu marca personal o de tu negocio La marca personal es esencial para conseguir más seguidores. Estamos hablando del prestigio, del reconocimiento que consigues tanto en el mundo online como offline. Tener un blog significa, entre otras cosas, que te tomas tu trabajo en serio. 4. Consigues más visibilidad en las redes sociales A nivel social la repercusión es enorme. Si cada semana publicas un artículo del blog en Facebook o en Twitter, ¿a cuántas personas llegarás? Luego, ¿qué ocurre con los comentarios que se generan en las redes? ¿Te ayudarán a conseguir nuevos lectores? 5. Conecta con otros bloggers y profesionales Una vez que has creado un blog profesional llegó la hora de contactar con otros escritores para ofrecerles intercambios de artículos (guest posting). Esta es una manera muy efectiva de aumentar tu audiencia. Cuando dos escritores comparten su audiencia ambos salen beneficiados. Por ejemplo. Escritor 1 María. Tiene 1000 seguidores. Invita a Jorge a escribir un post y lo envía a sus seguidores. Escritor 2 Jorge. Tiene 1500 seguidores. Jorge a su vez, invita a María a escribir un post para su blog. Resultado final Cuando Jorge publica el artículo de María esta última es visible ante los seguidores de Jorge así que potencialmente gana 1500 nuevos seguidores y viceversa. 6. Te permite establecerte como una autoridad en tu industria Usualmente esto llega con el tiempo. No obstante, si creas alianzas con otros profesionales y regularmente intercambias posts con otros escritores, etc. llegará el momento en que tu marca tendrá múltiples referencias en el entorno online y esto ayudará a que más y más lectores te reconozcan como una autoridad. 7. Te da una plataforma para promocionar tus productos o servicios Puedes vender tus libros y por supuesto incorporar una tienda para vender tazas con frases de tus obras, camisetas, etc. 8. Te permite preparar el lanzamiento de tu libro Antes del lanzamiento y después, puedes crear un enlace de descarga con los primeros capítulos de la novela. Al final del texto incluye un enlace directo para que el lector compre la obra. En la mayoría de los casos si la obra gusta el lector la comprará. 9. Te permite crear una comunidad de seguidores leales A través del blog puedes obtener los emails de tus visitantes. Una vez conseguido esto es preciso mantener viva la comunicación con emails periódicos. La idea es establecer una relación a largo plazo. Es imprescindible la honestidad y entregar contenidos relevantes. Conclusiones ¿Qué más necesitas para convencerte de que debes tener un blog? Si todavía no tienes uno, ¡es hora de que te pongas en marcha! No importa si todavía no has publicado tu libro. El éxito de un texto se crea desde el momento en el que concibes la idea. Imagina que terminas el libro después de 9 meses. Durante ese tiempo has conseguido 2000 seguidores que aman tus artículos. ¿Crees que comprarán tu libro cuando lo publiques? Ese es el valor de una comunidad de lectores.    

6 consejos para atraer más lectores con el primer capítulo de la novela

Un buen gancho suele atrapar al lector. Su función es estimular la curiosidad para que se mantenga leyendo hasta el final, pero ¿qué es exactamente un gancho y cómo podemos utilizarlo a nuestro favor para atraer a más lectores? Si continúas leyendo pronto lo sabrás. Qué es el gancho y cómo utilizarlo Un gancho es una frase o idea que atrapa la atención del lector y lo obliga a continuar la lectura. Puede ser una pregunta, una declaración audaz, una descripción sorprendente o cualquier ardid ideado por el creador que despierte la curiosidad del lector. Importancia del gancho Ofrece a los lectores razones para seguir leyendo. Si no puedes atrapar la atención del lector desde el principio es probable que se aburra y se dé por vencido. Es imprescindible descubrir las motivaciones del lector. En realidad, ese es el camino para escribir un gran gancho. Cómo atraer a más lectores utilizando el gancho El primer capítulo es clave para conseguirlo. Asegúrate de incluir un gran gancho en el inicio de la historia. De hecho, la primera oración debería contener un potente gancho. Observa el siguiente ejemplo. “En un agujero en el suelo, vivía un hobbit. No un agujero húmedo, sucio, repugnante, con restos de gusanos y olor a fango, ni tampoco un agujero seco, desnudo y arenoso, sin nada en que sentarse o que comer: era un agujero hobbit, y eso significa comodidad.” J.R.R. Tolkien, The Hobbit A simple vista se aprecia la claridad y sencillez de la oración, pero con diferencia, lo más notable es la capacidad de sugerencia. ¿Qué es un hobbit? ¿Por qué vive en el suelo? ¿En qué mundo se desarrolla la historia? Desde el inicio Tolkien catapulta la curiosidad del lector. Justo este es el tipo de gancho que debemos emplear en nuestros textos, ganchos que ofrezcan motivos al lector para continuar la lectura. A continuación, comparto varias estrategias que te ayudarán a mejorar tus ganchos.   1. Crea un gancho En la mayoría de las ocasiones el gancho utiliza el mecanismo de la curiosidad. Puedes crear una escena de acción, un diálogo intrigante acompañado de una descripción evocadora, etc. Ahora, lo importante es que el lector desee seguir leyendo. 2. Introduce a los personajes En el primer capítulo debes presentar a los personajes principales de tu historia. Haz que sean interesantes y memorables para que el lector quiera saber más de ellos esto se consigue captando la esencia del personaje. Ejemplo. “…El tiempo de su vida había finalizado cinco años atrás. Al menos eso era lo que sentía desde que había rogado por su vida a su mejor amigo mientras el cañón de la pistola apuntaba a su cabeza. Y ahora, después de tanto tiempo prefería haber muerto aquella tarde en el desierto sin penas ni glorias…”. El sentido evocador y la capacidad de generar curiosidad deben ser inherentes al texto. 3. Establece el tono y crea el ambiente adecuado Si estás escribiendo una comedia utiliza un tono divertido; si en cambio te decides por la tragedia esta debería ser emotiva; y si es un misterio, el factor predominante es la intriga. Haz que el tono de tu novela esté presente desde el primer capítulo. Explota el ambiente para provocar inquietud en los lectores. En general, ubicar al personaje en ambientes lúgubres o que impliquen cierto riesgo o peligro para la vida suele activar las alarmas del lector. 4. Describe el mundo En el primer capítulo debes introducir al lector en el mundo de tu historia. Describe el lugar donde se desarrolla la acción, el tiempo en el que ocurre la ficción y las reglas del mundo que rigen tu historia. De esta manera generas verosimilitud y además, contribuyes a sentar las bases del acuerdo no escrito que tienes con el lector. Los lectores están dispuestos a dejarse engañar (a simular que la historia es real) si creas un texto decente. Una vez que el lector decide continuar la lectura entonces estás en condiciones de generar expectativas porque el lector sabe a qué atenerse. Ejemplo. Si una adolescente ha ido al bosque a recoger setas y previamente has mencionado que la policía busca a un recluso fugado generas expectación. 5. Haz que sucedan cosas En narración es preciso avanzar. Desde el inicio mueve al personaje desde el punto A hacia el punto B. A veces el personaje no es consciente de que está evolucionado. Sin embargo, el creador sí debe conocer cada detalle, cada aspecto, cada secreto de sus personajes. Haz que el personaje reaccione ante la adversidad y condúcelo hacia su destino. 6. Explotar el misterio El misterio es un elemento narrativo poderoso que tiene la capacidad de atraer a los lectores y mantenerlos intrigados hasta el final. A menudo, el misterio se utiliza en historias de suspense o de detectives, pero también puede funcionar muy bien en otras historias. Conclusiones El inicio de una novela atraerá a más lectores si sigues estos consejos. Por supuesto que otros elementos como crear un mundo fascinante o conseguir que el lector se identifique con el protagonista te ayudarán a estimular la curiosidad de los lectores. Tan pronto como se sumerjan en la lectura de tu obra estarán ansiosos por saber qué sucederá a continuación. Así que pon en práctica estos consejos y atrae a más lectores.  

¿Qué es el Mindfulness y cómo puede beneficiarnos?

¿Qué es el Mindfulness y cómo puede beneficiarnos? El Mindfulness es una técnica de meditación que se centra en atender plena y conscientemente el momento presente. Se trata de estar presente y atento a lo que estamos haciendo, sin juzgar ni analizar. En otras palabras, es aceptar las cosas tal y como son. La práctica regular te ayudará no solo a mejorar tu creatividad sino también a enfrentar los retos de la vida con las herramientas adecuadas. El Mindfulness está avalado por investigaciones científicas Desde hace más de 40 años la Universidad de Harvard investiga los efectos del Mindfulness. En este enlace encontrarás una investigación que vincula la práctica del Mindfulness con cambios en el cerebro de pacientes que sufren depresión (ver investigación). Esta otra corrobora con datos que su práctica regular es eficaz para combatir el estrés y por ende, mejorar tanto la salud mental como física (ver investigación) ¿Cómo el Mindfulness puede estimular nuestra creatividad? El Mindfulness nos puede beneficiar de diversas maneras. En primer lugar, nos ayuda a reducir el estrés y la ansiedad. También mejora nuestra concentración y atención, así como la capacidad de tomar decisiones, pero además el Mindfulness también estimula la creatividad. ¿Por qué el Mindfulness puede estimular nuestra creatividad? La creatividad debe buscarse en nuestro interior. La práctica regular del Mindfulness potencia la actividad de los lóbulos prefrontales, los implicados en la atención, la motivación, o las emociones. Según el investigador Vázquez-Medel (catedrático de la Universidad de Sevilla), a medida que practicamos aumenta el equilibrio entre los impulsos emocionales de la amígdala y el hipocampo, lo que repercute en el estado de la mente. Esta última será más equilibrada y serena, menos vulnerable, más abierta y por ende más creativa. El Mindfulness nos ayuda a estar más presentes y atentos al momento presente. Esto nos permite estar más abiertos a nuevas ideas y soluciones. 10 minutos de Mindfulness para ser más creativos La Fielding Graduate University presentó los resultados de una investigación titulada: Creatividad consciente: una exploración de una intervención de mindfulness en la creatividad del grupo de trabajo". La investigación demostró que con apenas 10 minutos de Mindfulness 7 de cada 10 personas de un grupo incrementaron sus ideas creativas. ¿Cómo podemos practicar Mindfulness para mejorar nuestra creatividad? El Mindfulness consiste en ser consciente de lo que estas sintiendo en el momento presente, tanto internamente como externamente. Asimismo, se deberán evitar todo tipo de juicios, preocupaciones, culpabilidades o pensamientos sobre el pasado. Se puede aplicar en cualquier actividad de la vida diaria: trabajar, comer, hacer ejercicio, caminar… De hecho, lo ideal es que sea una forma de vivir la vida. Pasos para practicar Mindfulness 1) Encuentra un lugar tranquilo, donde te puedas relajar sin distracciones o interrupciones 2)  Colócate derecho en una posición relajada, sin acostarte. 3) Encuentra un punto en el que centrar tu atención. Puede ser interno (una imagen, lugar o sentimiento) o algo externo (frases, objeto, palabra que repitas). Puedes cerrar los ojos o centrarte en un objeto externo 4) Adopta una actitud no crítica, sin juzgar, viviendo el presente. No combatas los pensamientos que surjan, vuelve tu atención al objeto interno o externo (1) Conclusiones La creatividad y la atención plena son dos herramientas poderosas que pueden ayudarnos a mejorar nuestra vida. La creatividad nos ayuda a ver el mundo de una manera nueva e innovadora, mientras que la atención plena nos ayuda a estar presentes en el momento y a disfrutar de las cosas buenas de la vida. Juntas, estas dos habilidades pueden ayudarnos a llevar una vida más plena y satisfactoria. ¡Así que no dudes en ponerlas en práctica! Notas Técnica tomada del XIX Congreso Virtual Internacional de Psiquiatría. 

Cómo convertir la frustración en una oportunidad para escribir

Si a menudo te frustras porque no consigues tus objetivos literarios te vendrá bien este artículo. La frustración es una pasajera celosa que nunca se bajará del tren de nuestra vida. En vez de enemistarte con ella conviértela en una oportunidad para el crecimiento personal. ¿Qué es la frustración? ¿Por qué nos afecta? La frustración surge cuando nuestras expectativas no se cumplen. Nos hace sentir estresados, impacientes e inseguros. Sin embargo, si somos capaces de manejarla de forma adecuada podremos mejorar nuestra calidad de vida y desarrollar mayor resiliencia ante los retos y contratiempos. Aprender a manejar la frustración para sacarle provecho es una habilidad necesaria.   Consejos para convertir la frustración en una oportunidad El primer paso es desear el cambio. Esto implica un esfuerzo consciente. En un principio te costará resistirte a los pensamientos negativos y al desánimo propio de estas situaciones. Sin embargo, a medida que te enfrentas al cambio comprenderás el enorme potencial que se encuentra detrás de cada fracaso. En realidad, el éxito está unido al fracaso. Triunfar sin haber fracasado previamente es extremadamente difícil. De hecho, la historia del ser humano en realidad es la historia de su fracaso. ¿Cuántas personas tuvieron que morir para que nuestros antepasados se dieran cuenta de que una planta era tóxica? Pasos para convertir la frustración en oportunidad Tienes por derecho propio 5 minutos para lamentarte. A lo sumo 10. Llora lo que quieras durante 10 minutos, pero después levántate y empieza a encontrar respuestas que conviertan el fracaso en una oportunidad. Hay multitud de motivadores que aconsejan convertir el fracaso en el combustible que necesitas para seguir adelante. En vez de llorar utiliza la rabia, el dolor, la frustración para generar ideas novedosas. Para ello, primero necesitas entender tus sentimientos y aceptarlos. Luego identifica el problema y continúa con la lista que comparto debajo. Acepta tus sentimientos. Aprende a conocerte. Fracasar no es el final del mundo sino el comienzo. Identifica el problema y cambia lo que deba ser cambiado. Fija tus objetivos para mantener la brújula en la dirección apropiada. Toma la responsabilidad de tu situación. En vez echar la culpa a los demás hazte cargo de la situación. Eres el responsable así que asúmelo.   Empieza por un pequeño paso. Se trata una y otra vez de dar pasos pequeños en dirección a tu objetivo. Mantén la perspectiva para evitar la deriva. Necesitas ser una flecha que avanza en línea recta hacia el blanco sin desviarse. No te rindas, pero evalúa la situación. Determina la viabilidad del proyecto y estudia qué necesitas hacer para triunfar. El éxito es la coordinación en el tiempo de múltiples esfuerzos en la dirección correcta. Incluso si las cosas marchan muy bien con tu libro necesitas sostener ese esfuerzo. Por ejemplo, asistir a entrevistas en radio o TV con el enfoque adecuado. Aprende de la experiencia, identifica cambios oportunos y estrategias ganadoras. Por ejemplo, si hubiera seguido por este camino… Fracaso y creatividad Llegó el momento de evaluar tus errores. ¿Qué hiciste mal o en qué momento se torció la novela? La solución pasa por identificar el problema y corregirlo. Si la novela falla entonces se impone reescribir la historia y encontrar los resortes psicológicos (o de otro tipo) necesarios para convertirla en un texto digno. Si las editoriales no contestan a tus emails entonces deja de enviar correos desesperados y analiza, en primer lugar, el contenido de la historia. Evalúa si el texto se ajusta a la política de la editorial y si tu propuesta editorial es acertada. Enfrentarse al fracaso con creatividad significa poner en marcha nuestras habilidades para identificar puntos de mejora en vez de lamentarse. ¿Qué nos impide aprovechar las oportunidades? Podemos dejar pasar una oportunidad por miedo, porque no estamos preparados o porque no creemos que podamos tener éxito. A veces, no somos conscientes de que fracasar es un claro indicador de lo que no funciona. Conclusiones El fracaso forma parte del camino hacia el éxito. Cambia tu mentalidad y cultiva la paciencia. En nuestros días suele ser común el deseo irreflexivo que conduce solo hacia un sitio, la ansiedad y la frustración. Escribir un libro y obtener el reconocimiento de la crítica o del público implica un proceso. Céntrate en disfrutar el proceso. Aprende a conocerte y a conocer al ser humano. Domina tu arte a cabalidad. Nadie se convierte en un maestro de un día para otro. Por último, necesitas sentir amor por lo que haces y quererte mucho para encontrar ese soplo de aire fresco en tu interior que aporte novedad y frescura a tu obra. Mientras eso llega aprovecha las oportunidades que ofrece el fracaso para descubrir y aprovechar nuevas oportunidades con una actitud abierta y enriquecedora.    

7 errores que debes evitar al escribir diálogos

¿Estás interesado en mejorar tus habilidades de escritura de diálogos? En este artículo comparto 7 errores que debes evitar al escribir diálogos. Si sigues estos consejos podrás mejorar significativamente la calidad de tus diálogos. ¡Así que empecemos!   1. Usa el diálogo para impulsar la historia   Un diálogo bien elaborado refleja la tensión del personaje, capta su esencia y en buena medida es un dinamizador de la historia. Observa los siguientes ejemplos.   —¿Quieres pan? —¿Te gustaría un pedazo de pan? —¿Por qué no me das tu pan? —Esta es la última oportunidad para que me des el pan. —¿Estás seguro de que no quieres darme el pan?   Cada uno de los diálogos propuestos sitúa al personaje en una situación diferente. Si explotas el diálogo con eficacia generarás suficiente expectación en los lectores como para que continúen la lectura.   2. Evita que los personajes hablen de forma demasiado formal o demasiado informal Los diálogos, por fuerza, deben ser naturales. Utiliza un lenguaje adecuado al personaje. En general conviene evitar que hablen de una manera demasiado formal o informal. Aunque en ocasiones puede ser necesario. Si está justificado no dudes en dar a tu personaje la voz que exige.   3. Huye de la monotonía, aprende a realizar inflexiones en el registro El ser humano cambia constantemente. Si bien, no es menos cierto que la personalidad de los individuos suele ser estable a lo largo del tiempo, nos contaminamos con el lenguaje de otros, cambiamos de registro según la circunstancia. No es lo mismo explicarle al doctor una dolencia que solicitar una matrícula en una universidad. Tampoco hablamos de la misma manera cuando estamos cansados o hambrientos. 4. Evita el uso excesivo del diálogo No es necesario construir diálogos demasiado largos. En este caso, lo apropiado es diseñar un diálogo que se ajuste a tu intención comunicativa. ¿Qué necesita comunicar el personaje? ¿Por qué es importante? Recuerda que el lenguaje oral difiere del escrito. Aprovecha la economía del lenguaje para dotar a los personajes de naturalidad. 5. Evita el exceso de metáforas o las abstracciones exageradas La mayor parte de las veces los lectores no serán capaces de seguirte. Y, sobre todo, tu texto perderá credibilidad. Las metáforas se encuentran diseminadas a cada paso que damos. Por ejemplo, lengua de serpiente o nariz de elefante son metáforas desgastadas cuyo efecto sobre el lector será pobre. En vez de abusar de la metáfora capta la situación comunicativa y trasmítela de una manera clara y directa. Esto no significa que renuncies al aspecto pragmático, ¡todo lo contrario! Un diálogo bien elaborado debe conservar su capacidad de sugerencia. Esto implica ser capaz de trasmitir burlas, amenazas veladas, etc. Observa el siguiente ejemplo extraído de la novela titulada Stoner escrita por John Williams. Una excelente novela que te recomiendo. Stoner asintió.            —¿Qué tipo de charla?            —Oh, demonios, Bill. Tú y la Drisoll. Ya sabes.            —Sí —dijo Stoner—. Lo sé. Solo quería saber hasta dónde ha llegado.            —No muy lejos aún. Alusiones, comentarios, cosas así.            —Ya veo —dijo Stoner—. No sé qué puedo hacer al respecto.           Finch dobló una hoja de papel cuidadosamente.          —¿Es algo serio, Bill? —Stoner respondió afirmativamente con la cabeza y miró por la ventana.           —Es algo serio. Me temo.           —¿Qué vas a hacer?           —No lo sé.   6. Cuidado con los diálogos convencionales y estereotipados    Aprende a evitar los diálogos convencionales que se apoyan demasiado en el estereotipo. En la medida de tus posibilidades haz de que tus personajes se expresen de una manera única. En aras del realismo puedes acudir al lenguaje coloquial, pero no olvides que saturar al lector con frases manidas contribuye a que disminuya su interés. Si aún así es imprescindible abusar de las frases convencionales, realiza pequeñas modificaciones que renueven estas frases.     7. Escribe un diálogo natural, evita que suene forzado Intenta que el diálogo fluya de forma natural. No uses frases hechas ni clichés, en la medida de tus posibilidades y ten en cuenta el contexto para adecuar las palabras del personaje a la situación. No olvides evaluar su nivel formativo, personalidad, etc. Conclusiones Escribir diálogos también es una manera de caracterizar. Un diálogo bien elaborado no admite mejoras así que prepárate para eliminar lo superfluo. Define el mensaje y trabaja en el acto comunicativo para trasmitir emociones. Utiliza la descripción con mesura. No es necesario describir cada movimiento, entrénate en captar lo significativo. Por último, presta atención de los signos de puntuación. Te ayudarán a conseguir el ritmo y el vigor necesario. Estos consejos te ayudarán a mejorar significativamente la calidad de tus diálogos, pero es solo una aproximación. Encontrarás más información en este curso. Píldora para aprender a crear diálogos.  

Cómo crear una gran atmósfera al escribir novela

Cómo crear una gran atmósfera al escribir novela En ocasiones, los escritores bisoños no se dan cuenta de la importancia de la atmósfera en una novela. La atmósfera es el ambiente general que se crea a partir de la descripción del sitio. Puede hacer que los lectores se sientan como si estuvieran allí mismo, en medio de la acción. La atmósfera también puede afectar el estado de ánimo de los personajes y el tono de la historia. A veces, la atmósfera es lo único que se necesita para crear una historia inquietante o aterradora. Si se usa correctamente puede ser un factor muy poderoso en una novela. Atmósfera y descripción La atmósfera puede ser creada de muchas maneras. Algunos autores usan la descripción detallada del sitio, mientras que otros usan la sugerencia y el ambiente. En ocasiones, los escritores usan los sonidos y olores para crear una atmósfera más realista. No importa qué método se utiliza, todos tienen el mismo objetivo: hacer que los lectores se sientan como si estuvieran viviendo la situación. La atmósfera puede hacer que la historia sea más interesante, misteriosa, aterradora o romántica. A continuación, compartiré tres consejos que te ayudarán a crear una gran atmósfera. Consejos para crear una gran atmósfera en una novela 1. Elige el lugar adecuado. El lugar donde se desarrolla la historia es muy importante para la atmósfera. Si la historia sucede en un lugar oscuro y tenebroso, la atmósfera será más misteriosa. En cambio, si la ubicas en un sitio soleado conseguirás que sea más alegre.    2. Usa la descripción a tu favor. La forma en que describas el lugar y los personajes te ayudará a crear la atmósfera adecuada. Si usas un lenguaje misterioso y evocador, la atmósfera será más misteriosa.    3. Explota las características del personaje. El personaje ofrece al lector una visión muy personal de lo que está sucediendo. A través de su manejo puedes contribuir a modelar la atmósfera para excitar los sentidos del lector y conducirlo al sitio que deseas.   Conclusión El lector debe sentir la atmósfera. Esta puede ser tensa, relajada o alegre. Ahora, es imprescindible comprender que el personaje es uno de los máximos contribuyentes. Por ejemplo, cuando lucha contra un monstruo o vence a un enemigo. En otras ocasiones la atmósfera cambia debido a un terremoto o a un hecho que modifica drásticamente la situación en la que se encuentra inmerso el protagonista. En cualquier caso, la atmósfera es un importante elemento de la novela, y el personaje debe estar a la altura de las circunstancias. Además, la atmósfera también es una fuente de conflictos y motivaciones. Por ejemplo, si el personaje está en una ciudad oscura y peligrosa, su motivación puede ser encontrar una salida o un lugar seguro. En cualquier caso, la atmósfera es un elemento importante que debes tener en cuenta al escribir tu novela.

Cómo escribir una escena de suspense

No importa si estás tratando de escribir una novela de suspenso, una historia corta o incluso un guion para una película, las grandes historias suelen tener una o varias escenas de suspenso. Pero ¿qué hace que una escena de suspenso sea buena? Debajo encontrarás varias preguntas que deberías considerar. Primer paso para crear suspenso ¿Cuál es el objetivo de la escena? ¿Estás tratando de asustar a tu lector o simplemente de mantenerlo en vilo? ¿Qué es lo que está en juego? ¿Hay una vida en peligro? ¿Se trata de un secreto oculto que podría destruir a alguien? ¿Cómo puedes aumentar la tensión? ¿Puedes jugar con los sentidos de tu personaje para hacer que la escena sea más intensa? ¿Qué tan cerca está tu personaje del peligro? ¿Puedes hacer que el lector se sienta como si estuviera en el mismo lugar que tu personaje y experimentar el mismo miedo? ¿Cómo terminará la escena? ¿Hay un giro inesperado o un final sorprendente? Si tienes en cuenta estas preguntas puedes estar seguro de que escribirás una escena de suspenso que no permitirá al lector marcharse hasta el final, pero esto no es todo. ¿Cómo construir una escena de suspenso? Los elementos clave de una escena de suspenso son la tensión, el misterio y el peligro. La tensión se crea a partir de la incertidumbre, ¿qué pasará?, el misterio es lo que mantiene al lector intrigado y el peligro es lo que amenaza al personaje. Para construir una escena de suspenso necesitas incorporar estos tres elementos. Cómo crear suspense en tu escena La clave para crear suspense en una escena de suspenso es mantener al lector en vilo. No puedes darle todas las respuestas de inmediato. Debes dejar que la imaginación del lector haga el trabajo, así que necesitas ofrecer pistas que estimulen la imaginación. Mantén al lector en la oscuridad Al no revelar todos los detalles de la escena, el lector se verá obligado a llenar los espacios en blanco. Esto creará suspense ya que el lector estará tratando de predecir lo que va a pasar. Planificar la escena Reconozco que puede ser un proceso intimidante, pero con un poco de esfuerzo y trabajo duro convertirás tus escenas en grandes hitos de la historia. Pasos ¿Qué pasará en tu escena? ¿Cuáles son los detalles más potentes? ¿Qué creará el terror o la curiosidad? Tómate el tiempo necesario para determinar los elementos de éxito que convertirán el texto en una gran escena de suspense. Si te esfuerzas lo suficiente, al final conseguirás una escena que atrapará a tu audiencia y no la dejará ir hasta el final. Conclusiones Para escribir una escena de suspenso, debes tener en cuenta el ritmo, la acción y el suspense. Debes crear una historia que mantenga al lector intrigado y motivado para seguir leyendo. No te olvides de la planificación. Es una herramienta precisa que te permitirá alcanzar tu objetivo. ¡Anímate a escribir tu propia escena de suspenso! Inspírate en tus lecturas favoritas y deja volar tu imaginación. ¡Seguimos! Ray

7 consejos para describir personajes literarios

7 consejos para describir personajes literarios ¿Alguna vez te has sentido inspirado por un personaje literario? ¿En alguna ocasión has querido crear tu propio personaje literario, pero no sabías por dónde empezar? Estás en el lugar correcto. En este blog, te daremos consejos para describir personajes literarios de manera que sean interesantes, complejos y memorables. Sigue leyendo y descubre cómo puedes dar vida a tus personajes literarios. ¡Te sorprenderás de lo fácil que puede ser! Consejo número 1 Haz que tu personaje se destaque. Ten en cuenta sus rasgos físicos, su personalidad y sus objetivos. Al considerar los rasgos físicos de un personaje, piensa en su apariencia y en la relación de esta última con su personalidad. ¿Tiene algún rasgo físico que lo haga único? ¿Cómo afecta su apariencia a la forma en que interactúa con los demás? Ten en cuenta estas preguntas al describir. Consejo número 2 Haz que tu personaje sea creíble. Asegúrate de que sus acciones y diálogos sean consistentes con su personalidad. ¿Qué motiva al personaje? ¿Cuáles son sus miedos y sus sueños? ¿Cómo se relaciona con los demás? Al desarrollar la personalidad del personaje, piensa en estas preguntas y en cómo afectan su forma de relacionarse con el mundo. Consejo número 3 Haz que tu personaje tenga una historia. Aunque no tengas que contar todos los detalles de su vida, es importante que tenga un pasado vinculado con su presente. Además, asegúrate de introducir vivencias que motiven sus acciones. Consejo número 4 Utiliza los 5 sentidos. Describe no solo lo que ve, sino también lo que huele, siente, oye y saborea tu personaje. Un personaje no solo es la suma de sus recuerdos, también es lo que siente y su manera particular de interpretar la realidad. Si profundizas en la manera como el personaje interpreta el mundo, entonces conseguirás un personaje logrado. Consejo número 5 Sé específico. En lugar de decir "él es un buen hombre", explica por qué es un buen hombre. ¿Tiene un buen sentido del humor? ¿Siempre está dispuesto a ayudar a los demás? ¿Qué rasgos caracterizan a tu personaje? ¿Cuáles son sus señas de identidad? Consejo número 6 Menos es más. No trates de describir todos los detalles de tu personaje de una sola vez. En su lugar, dales a los lectores una idea general de quién es y deja que su personalidad se vaya revelando a medida que avanza la historia. Consejo número 7 Utiliza el diálogo. El diálogo es una excelente manera de revelar la personalidad de un personaje. Deja que tu personaje hable por sí mismo y muéstranos lo que piensa. Conclusiones La forma en que describe un personaje literario puede marcar la diferencia entre una historia que cautiva y una que aburre. A la hora de describir a un personaje, es importante considerar sus rasgos físicos, su personalidad, su historia y su papel en la historia. Con estos consejos en mente, esperamos que tengas éxito a la hora de describir personajes literarios. ¡Buena suerte! Ray

Textos literarios y su vinculación con la estética

Los textos literarios son aquellos que tienen como principal objetivo el entretenimiento. A diferencia de otros tipos de textos, los literarios suelen ser más subjetivos y están escritos con un estilo más elaborado Pueden clasificarse en varios géneros, según su temática o formato. Algunos de los más populares son los cuentos, las novelas, las obras de teatro y los poemas. Cada uno de estos géneros presenta características específicas que los hacen únicos. A continuación, comparto algunas de las características más comunes. Cuentos Los cuentos son uno de los géneros literarios más antiguos. Se caracterizan por ser narraciones breves, que suelen tener un final feliz. Algunos de los cuentos más populares son “Cenicienta”, “Hansel y Gretel” y “La bella durmiente”. Obra dramática Las obras de teatro son un tipo especial de literatura, ya que se destinan a ser representadas en vivo. Recuerda que el drama está concebido para ser representado por los actores, en cambio, la novela se crea para ser leída. Novelas Las novelas son narraciones más largas y complejas que los cuentos. Se caracterizan por tener un argumento más detallado y personajes más profundos. Algunas de las novelas más populares son “Orgullo y prejuicio”, “Drácula” y “Cien años de soledad”. Es frecuente utilizar recursos retóricos en la novela para embellecer la obra y dotarla de mayores posibilidades. El uso de las metáforas y las metonimias, el símil, la antítesis o el despliegue de un amplio vocabulario suele ser común. ¿Cómo están vinculados los textos literarios a la estética? Los textos literarios están vinculados a la estética de varias maneras. En primer lugar, la literatura tiene como objetivo principal la creación de belleza. Los autores buscan transmitir emociones y sensaciones a través de sus palabras, y esperan que el lector experimente esa belleza. En segundo lugar, la literatura tiene una gran influencia en la forma en que la gente percibe el mundo. Los textos literarios pueden cambiar la forma en que la gente ve el mundo y pueden influir en sus decisiones. En tercer lugar, la literatura tiene una gran influencia en la forma en que la gente se expresa. Los textos literarios pueden ayudar a las personas a encontrar las palabras para expresar sus sentimientos y pensamientos. Formas del discurso Se distinguen cinco formas de discurso: narración, descripción, diálogo, exposición y argumentación. El predominio de una de estas formas sobre las demás nos permite distinguir textos narrativos, descriptivos, dialogados, expositivos y argumentativos. Observa que el texto narrativo puede contener descripción, diálogo, exposición y argumentación. En realidad, depende del objetivo del escritor y de su capacidad de fabulación para jugar con las estructuras narrativas y dinamitarlas. ¿Qué caracteriza al discurso narrativo? Es un relato en el que se cuenta una historia. Los elementos que lo conforman son los personajes, el tiempo, el espacio, la acción y el argumento. La estructura del discurso narrativo se divide en tres partes: el inicio, el desarrollo y el final. En el inicio se presentan los personajes y se establece el escenario en el que se va a desarrollar la historia. A medida que avanza el relato, los personajes interactúan. Así es como se desarrollan los conflictos. Finalmente, en el clímax, se produce el desenlace en el que se resuelven todas las cuestiones planteadas. El discurso narrativo puede ser oral o escrito. Usualmente requiere de un narrador que sea el encargado de contar la historia. En la literatura, el discurso narrativo es muy utilizado en géneros como la novela, el cuento o la fábula. Conclusiones Los textos literarios son importantes porque nos permiten conocer diversas formas de expresión y de ver el mundo. A través de la literatura, podemos viajar a otros lugares y épocas, y conocer a personajes que nos enseñan lecciones valiosas. La literatura nos ofrece una forma de escape, de entretenimiento y de reflexión. Es una forma de arte que nos ayuda a comprender mejor el mundo y a nosotros mismos.  

Las ventajas de leer a diario

¿Quién no se ha sentido alguna vez abrumado por la cantidad de información a la que tenemos acceso a diario? Parece que el mundo va cada vez más rápido, inmerso en una espiral que nos arrastra. A veces ni siquiera tenemos tiempo de reflexionar sobre nuestra vida, el amor, la amistad. Sin embargo, siempre nos quedará la lectura como una actividad que nos permita desconectar y pensar tranquilamente. Según diversos estudios (1), leer tiene múltiples beneficios para la salud mental y física. Menciono los más relevantes. Mejora la capacidad de concentración y la atención: leer requiere concentración y atención, lo que hace que el cerebro se ejercite y mejore en estas áreas. Aumenta el vocabulario y la capacidad de comprensión: al leer, se encuentran nuevas palabras y se aprende a usarlas en contexto, lo que mejora la capacidad de comprensión y el vocabulario. Favorece la creatividad: la lectura permite viajar a otros mundos y conocer nuevas formas de ver las cosas, lo que fomenta la creatividad. Relaja y reduce el estrés: leer es una forma de escape que permite relajarse y olvidarse de los problemas cotidianos. Mejora la memoria: al leer, se activan diversas áreas del cerebro, lo que mejora la memoria a corto y largo plazo. Favorece el aprendizaje: leer permite adquirir nuevos conocimientos de forma fácil y rápida. Protege la salud ¿Por qué es importante leer todos los días? ¿Sabías que leer todos los días puede mejorar tu vida de muchas maneras? Si aún no estás convencido, aquí te presentamos algunas de las principales ventajas de leer a diario. Leer te ayuda a concentrarte y a mejorar tu memoria ¿Te has fijado que cuando lees un libro o un artículo, te concentras mucho más que cuando miras la televisión o navegas por Internet? Esto se debe a que leer requiere una mayor participación de tu parte, ya que tienes que imaginar las escenas o las acciones que se están describiendo. Esto hace que tu cerebro se active más y, por lo tanto, que mejore tu capacidad de concentración. Además, leer también te ayuda a mejorar tu memoria. Cuando lees, estás almacenando información en tu cerebro y, si la repites o la relees, estarás reforzando ese aprendizaje. De esta forma, podrás recordar mejor lo que has leído. De más está decir que si quieres escribir un libro o una novela, es imprescindible escribir con regularidad. Leer te hace más inteligente Aunque parezca mentira, leer también te hace más inteligente. Esto se debe a que, al leer, estás enriqueciendo tu vocabulario y estás aprendiendo nuevas formas de expresión. También estás mejorando tu capacidad de análisis y de comprensión, ya que tienes que entender lo que estás leyendo. ¿Qué podemos ganar al leer de manera habitual? Leer de manera habitual aumenta la curiosidad, mejora la comprensión de textos, la gramática y el vocabulario. Favorece la concentración, previene el estrés y es una herramienta para crear vínculos a través de la conversación con otras personas porque enrique los temas de conversación. Conclusiones Si no lees con asiduidad, considera introducirte en la lectura diaria para mejorar tu vocabulario y fortalecer la memoria. Sin lugar a duda, leer es una manera eficaz de proteger tu cerebro ante el envejecimiento y una opción muy eficaz para viajar sin salir de casa y disfrutar de múltiples aventuras. Referencias Según un estudio de 2009 realizado por la Universidad de Sussex (Reino Unido), la lectura puede reducir los niveles de estrés en un 68%, incluso más que escuchar música o ir a pasear. Schwanitz, Dietrich (2006). «1: Historia de Europa». La cultura: Todo lo que hay que saber. España: Punto de lectura.  Szwed, M., Ventura, P., Querido, L., Cohen, L. y Dehaene, S. (2012). “Reading acquisition enhances an early visual process of contour integration”. Developmental Science, vol. 15, páginas: 139–149. Consultado en: doi:10.1111/j.1467-7687.2011.01102.x Golombek, Diego. (2015) Prólogo en El cerebro lector de Stanislas Dehaene.

8 técnicas que debes mejorar para que las editoriales te ofrezcan publicar

El nacimiento de Internet y la publicación online han puesto patas arriba el mundo de la publicación. Sin embargo, en medio de este maremágnum, hay autores que sobreviven porque han sabido interpretar los nuevos tiempos. Hoy comparto las 8 técnicas que están utilizando los autores exitosos para que las editoriales les ofrezcan publicar. El cuento de nunca acabar, la historia repetida una y mil veces ¿Has presentado una, dos o tres novelas a las editoriales sin obtener una respuesta favorable? A veces, ni siquiera te responden. Mientras tanto, el tiempo pasa y los sueños que un día nos emocionaron se convierten en una pesadilla. Es un trago amargo, ¿verdad? A medida que el tiempo transcurre es peor, ¿tendré o no tendré talento? ¿Por qué nunca me eligen? Son algunas de las preguntas sin respuesta que suelen hacerse los autores. Publicar a toda costa, las editoriales piratas En ocasiones, empujados por la desesperación, los escritores recurren a la publicación de sus obras con imprentas que se esconden tras el apelativo de editoriales. (1) En la mayoría de los casos, la aventura termina con el desembolso de una cantidad de dinero considerable por parte del autor, entre 400 y 2000 euros. Después de la presentación de la obra suele ocurrir lo peor, la obra no suscita comentarios, no hay entrevistas en radio ni en televisión y al cabo de un año, cuando la imprenta-editorial liquida nuestras regalías, comprobamos con acritud que hemos vendido 12 libros así que nos corresponden entre 24 y 36€.  8 técnicas que debes mejorar para que las editoriales te ofrezcan publicar  La trayectoria de los talentos que han emergido en los últimos años es muy diferente. Suelen ser autores enfocados en producir textos de calidad media o  media alta (2) cuidan mucho las historias, se preocupan por su marca personal y sobre todo, por su proyección internacional. Si no estás obteniendo los resultados esperados en tu carrera literaria necesitas analizar a fondo tu trayectoria, pero sobre todo necesitas tomar una decisión, seguir tal y como has hecho hasta ahora o probar un camino diferente. Técnica 1, el poder de convocatoria  Buena parte del éxito reside en tener suficiente poder de convocatoria. Los autores del siglo XXI o Indie, (llámalos como más te guste) son capaces de convocar a 70 u 80 personas en una presentación. Esto, ¿por qué ocurre? ¿Lo has pensado alguna vez? La respuesta es sencilla, los autores exitosos tienen una audiencia de seguidores que cuidan y alimentan. Suelen ser activos en las redes sociales, utilizan el email para mantener informada a su audiencia y mucho más importante que todo lo anterior, son escritores auténticos que no venden simulacros. Técnica 2, marca personal y audiencia  ¿Eres un autor tímido? ¿Te molesta ser el centro? Esto no es un impedimento para triunfar en las redes. Se trata en realidad de analizar tu perfil e identificar tus fortalezas. Por cierto, un autor tímido necesariamente no está condenado al fracaso. Todo lo contrario, los autores con una marca personal fuerte y por ende auténtica, suelen conectar de una manera especial con su audiencia. No todos los días acudimos al nacimiento de un autor polémico o agudo en sus juicios. Puedes compensar la timidez con argumentos formidables o ideas originales. Los lectores están siempre ávidos de nuevos contenidos que los hagan vibrar. Encuentra el canal y la frecuencia adecuada, en menos de lo que esperas verás una reacción en cadena que suele traducirse en viralidad. Técnica 3, hablando de virus y elfos ponzoñosos, ¿te importa que te diga perra? El título anterior en realidad no tiene sentido, pero despertó tu atención, es decir, actuó como un detonante porque no sigue una secuencia lógica con el párrafo anterior. Es un mensaje provocador enfocado a las mujeres. Ahora, observa lo siguiente, sé que el 83% de mis seguidores son mujeres, también sé que el 21% de ellas se consideran feministas y un 15% puede sentirse ofendida por utilizar perra en vez de perro. Si utilizo perra refuerzo el estereotipo machista y doy pie a una polémica que puede incendiar las redes. ¿Esto es cierto o falso? ¿Qué opinas? Los escritores que triunfan dominan la lengua y sus matices, saben qué pueden decir y cómo enfocarlo para alcanzar a su audiencia. A esto lo llamo el principio de viralidad. Seguramente los expertos en márquetin le pondrán otro nombre. En literatura y en política cada frase cuenta y nada ocurre al azar. Piensa en ello la próxima vez que redactes una comunicación para tus lectores. Técnica 4, alianzas estratégicas Conocer a otros autores y establecer alianzas con ellos es una estrategia que necesitas seguir. Además, no te limites solo a los autores, contacta con aficionados a la crítica y hazles llegar tu obra. Síguelos, comenta en sus blogs y crea un lazo irrompible. En menos de lo que imaginas verás tu libro reseñado o podrás intercambiar artículos. Esta es una manera segura de multiplicar tu audiencia y expandir tu marca personal. No necesitas salir en la tele para ser popular, basta con trabajar en las redes de una manera inteligente y ser disciplinado. Técnica 5, disciplina y automotivación  Por supuesto que nada se logra sin disciplina y motivación. Si no estás dispuesto a esforzarte y trabajar en tu obra será mejor que abandones porque no conseguirás avanzar ni medio metro, lo digo con toda honestidad, de hecho, te prometo que no avanzarás ni un ápice en la rueda de la fortuna mientras no tengas la actitud correcta. No todas las almas merecen el paraíso y el mundo está lleno de necios con una motivación excepcional y gran disciplina para cumplir su cometido. Técnica 6, el poder de los buenos textos (conectar o morir) Los buenos textos encuentran siempre a sus lectores. Incluso aunque no hagas nada de lo mencionado con anterioridad, si creas buenos textos y los publicas en Amazon (3), al final estos terminarán por salir a la luz. Así ha ocurrido con algunos de los más grandes autores, cito a Jhon William, el autor de Stoner o John Kennedy Tool, el autor de La conjura de los necios, por cierto, dos obras que necesitas leer. Jhon William trabajó como académico en la Universidad de Denver . En vida publicó varias novelas, pero el éxito llegó post mórten. El caso de Kennedy es mucho más triste, diez años después de suicidarse su madre consiguió que publicaran su único libro. La repercusión que obtuvo la obra fue enorme porque delimitó los trazos de una nueva narrativa o lo que es lo mismo, renovó la prosa. En ambos casos, y en muchos otros que puedo citar, estoy pensando en obras cumbres de la literatura universal como La Madre, El doctor Zhivago o El último tango en París, el lector es abocado a un mundo poderosísimo que lo subyuga desde la primera página y lo obliga a devorar una por una las páginas de la obra provocando ira, dolor, desconsuelo, desasosiego, indiferencia o alegría, las emociones pueden variar, pero lo que siempre permanece es la gran capacidad de comunicación de los textos. Se trata de conectar con el lector o morir en el intento y para eso, necesitas poseer una técnica excepcional. Técnica 7, popularidad versus experimentación, por qué necesitas una gota de genialidad No todos podemos ser genios, pero sí es posible incorporar en nuestros textos gotas de genialidad. El trabajo, en este caso, la lectura, la escritura y la reflexión constante nos hacen cada día un poquito más sabios. A veces tengo la sensación de que la vida se trata de un juego, un juego en el que necesitas avanzar cada día un poquito hasta que descubres el verdadero sentido de la existencia. ¿Qué significa ser un genio? Ser un genio significa tener una sensibilidad especial para reflejar nuestra vida, nuestras costumbres. Benito Pérez Galdós recientemente ha sido encumbrado a la categoría de genio de las letras, equiparable a Cervantes, si mal no recuerdo. Al menos eso defendían varios artículos escritos por investigadores ilustres de ciertas universidades. Aclaro que en su momento, Galdós no era tomado en serio como escritor. Y, su ferviente producción, apreciada en su conjunto, lo enmarca como un gran cronista de su época, un autor costumbrista con dotes narrativas que sin embargo, a mi juicio, no es comparable con la agudeza y la fortaleza de Cervantes, un verdadero renovador de la prosa. No obstante, los tiempos cambian y los juicios estéticos adquieren nuevos matices y proporciones, en ocasiones para favorecer a la literatura y en otras, para entorpecer su desarrollo. En serio, si una parte de los intelectuales está reivindicando la figura de Galdós entonces es posible que si trabajas lo suficiente y adquieras la popularidad necesaria, en cien o doscientos años también te otorguen esta distinción, tal vez antes. Resumen o amor con amor se paga  Escribir no es fácil, conseguir un contrato con una editorial es complejo, pero los autores más exitosos han sido capaces de labrar su propio éxito a base de esfuerzo y talento. Las editoriales están interesadas en obras que tengan capacidad comercial, o sea, que entretengan a los lectores. Hay otras que por el contrario, son más sutiles y buscan la excelencia académica, la frase perfecta, las cadencias hermosas, en ambos casos existe una intención económica detrás que ejerce un poderoso influjo sobre los editores. Si vendes en Amazon doscientos o trescientos libros cada mes, incluso menos, si eres mentado en las redes y haces la parte dura del trabajo tendrás no una sino cinco o siete editoriales tocando a tu puerta, a fin de cuentas, amor con amor se paga. *La técnica número 8 la reservo para los comentarios. Notas (1) Las editoriales tradicionales jamás piden dinero al autor. No obstante, la coedición siempre ha existido y existirá. A las editoriales de coedición también se les llama editoriales del ego. (2) A veces son obras mediocres infladas por la publicidad y el poder económico de las editoriales que pagan para crear una figura mediática. (3) Menciono Amazon porque es el equivalente, en nuestros tiempos, a un editor consagrado a la literatura. Una obra puede estar publicada varios años en Amazon sin generar grandes ventas y de repente despertar.

La escena cinematográfica en literatura

La fuerza y el poder de la escena radica, en buena medida, en la capacidad de visualización que ofrecemos al lector. No produce el mismo efecto la introducción de una escena con formato cinematográfico que delinear la ficción prescindiendo de este recurso, en el artículo de hoy hablaremos de las virtudes de la escena cinematográfica y de sus efectos en nuestros lectores. Qué es una escena El término escena procede del latín scena, significa cobertizo de ramas. Era muy utilizado en la Grecia clásica para identificar el espacio de una sala teatral donde debía representarse una obra. Con el paso de los años el término evolucionó, actualmente se utiliza en literatura, cine y televisión.   ¿Por qué la escena? La narrativa ha evolucionado con los años, algunos autores son más duchos que otros en el arte de narrar, sin embargo, un pequeño número de ellos supera con creces a la media, cuando nos adentramos en sus textos las historias cobran vida, tenemos la sensación de que los personajes están vivos y esta sensación se acentúa a medida que avanzamos en la lectura, ¿por qué ocurre esto? La respuesta es muy sencilla, debido entre otras razones, al uso estratégico de escenas. Características de la escena La escena prescinde del narrador para dar voz a los personajes, el tiempo transcurre en el presente y si el narrador posee las habilidades necesarias es capaz de provocar una reacción en cadena en los lectores, primero curiosidad, luego inquietud, ansiedad, miedo y por último, pánico. ¿Acaso no es esto lo que persigue Stephen King en sus obras? ¿Por qué nos sobrecogen sus relatos? ¿Cómo crea sus textos? ¿Utiliza escenas? Leamos un fragmento de After y acerquémonos un poco más al concepto de escena. —¡Theresaaaa! —Mamá, ya bajo. ¡Por favor, deja de gritar mi nombre! —digo mientras bajo por la escalera. Noah está sentado a la mesa enfrente de mi madre, mirando la hora en su reloj de pulsera. El color azul de su polo combina con el azul claro de sus ojos, lleva el pelo perfectamente peinado y ligeramente engominado. —Hola, universitaria —me saluda con una sonrisa perfecta y amplia mientras se pone de pie. Me abraza con fuerza y yo cierro la boca al percibir la excesiva cantidad de colonia que se ha echado. Sí, a veces se pasa un poco con eso. —Hola. —Le sonrío con la misma intensidad, intentando ocultar mi nerviosismo; recojo mi pelo rubio oscuro en una cola de caballo. —Cielo, podemos esperar un par de minutos para que te peines —dice mi madre tranquilamente. Fragmento de After Anna Todd Anna Todd combina los diálogos de los personajes con descripciones que terminan de pintar el cuadro de la ficción. Obliga al lector a fijarse en los detalles que ella considera relevantes y de paso, ofrece una visión general sobre la escena que incrementa la sensación de realidad: “…Noah está sentado a la mesa…”. Así es como el lector recibe suficiente información como para completar los detalles, imaginar la escena y avanzar en la trama. A este método narrativo se le denomina escena, no es nuevo en absoluto y ha sido utilizado con profusión a lo largo de los siglos con mayor o menor éxito. Dostoyevski, Tolstoi, Jane Austen y muchos otros autores han sido verdaderos maestros en el uso de la escena, pero sobre todo, han sido grandes maestros en el arte de captar la atención y de trasmitir emociones “comunicar” a través de la narración. Escena y cine  El cine es el aliado por excelencia de la escena. Los guiones cinematográficos están compuestos por escenas que permiten al espectador organizar la historia y dotarla de sentido, tal y como ocurre en narrativa. Fue en el siglo XX cuando el cine y en general, los medios audiovisuales, irrumpieron con fuerza en la sociedad. Ante su empuje, la radio y la literatura sufrieron. Los niños nacidos bajo el imperio de los medios audiovisuales o los nativos digitales tienen una relación con el mundo muy diferente a los nacidos antes de 1990, considerados analógicos o migrantes digitales. La respuesta de la literatura fue adaptarse a los nuevos lectores y acercar la literatura al cine. En algunos casos incrementando el número de escenas y restando peso al aspecto narrativo (1). Cuando escuchamos el término “escenas cinematográficas” nos referimos simplemente al uso de escenas en nuestros textos que enfaticen el aspecto visual. La discusión  No son pocos los escritores que evitan el uso de esta técnica porque consideran que va en detrimento de la prosa. A mi juicio, el uso de escenas se ha utilizado y seguirá utilizándose con profusión en el futuro. Renunciar a sus beneficios en pro de la defensa de la literatura es un acto, cuando menos, de deslealtad al propio arte narrativo. Ya sabemos lo dado que es a experimentar con otras artes y a renovarse echando por tierra antiguos cánones y tradiciones.  La escena cinematográfica en literatura  Asumo que la literatura seguirá con sus mil vertientes y aristas. Algunos autores serán fieles a la tradición y la defenderán a capa y espada, otros se convencerán de que es necesario adaptar el lenguaje y la técnica a los nuevos retos. En el mundo seguirán naciendo obras experimentales y contestatarias consideradas únicas en su tipo como Cien años de Soledad que coexistirán con El guardián entre el Centeno o Desayuno en Tíffany, a fin de cuentas, el arte y en este caso, cada libro, siempre encuentra sus lectores. Notas Hoy en día algunas novelas poseen una pésima factura, se parecen más a un guion de cine que a una obra literaria.

Siete factores de éxito para publicar en Amazon

Publicar en Amazon se está convirtiendo en una tendencia que amenaza con desplazar a las editoriales del mercado. La crisis del sector editorial está evolucionado hacia un modelo de auto publicación y auto gestión de los escritores utilizando Amazon como punta de lanza.  Cientos de autores se han lanzado a publicar sus obras en formato ebook, sin tener en cuenta los factores de éxito que debemos tener en cuenta para que la publicación de nuestro libro goce de una calurosa acogida. Amazon publicar libro Publicar un libro ya no es noticia. Desde hace varios años existen varias plataformas que permiten la auto publicación inmediata sin costes directos para el autor. Amazon se erige como la plataforma líder, aunque existen muchas otras como: Lulu, Bubok, Google play, Ibookstore, y Noopress, entre otras. La evolución del mercado Según un estudio realizado por la Federación de Gremios de Editores de España, el libro electrónico en España goza de salud. A finales de 2014, las ventas del libro en formato ebook superaron por primera vez las compras de los libros de bolsillo. En concreto, las ventas ascendieron a la cifra de 103,87 millones de euros. Además, indica el informe, El libro digital facturó 110 millones de euros, lo que supone un 37,1% más que el año anterior. En cifras, las ventas de libros en formato ebook representan el 5% del total de facturación del sector. Un reciente estudio de Libranda, por otra parte, asegura que el crecimiento del libro digital en Lengua Castellana es constante. En 2015 creció un 24% respecto al 2014 a nivel global, destacando Latinoamérica con un crecimiento del 31% y Estados Unidos con un aumento del 45%. Teniendo en cuenta estos datos, no es de extrañar el auge que está experimentando publicar en Amazon. Sobre todo, entre los autores noveles, deseosos de ganarse un puesto en el Olimpo literario. Tras analizar los éxitos literarios de varios autores Indie, hemos elaborado un listado con los siete factores que consideramos indispensables para transitar con elegancia y tino por la pasarela de la publicación online. El diseño de portada Reverenciado por unos y vilipendiado por otros. Ausente en muchos títulos ilustres y con una presencia imponente en obras de menor valía. El diseño de portada genera controversias y conflictos. Según la experiencia vital del autor o editor, y según la corriente filosófica que siga, defenderá una u otra postura. Lo cierto es que vista hace fe. Históricamente, la presentación ha jugado un papel preponderante y diferencial en el momento de elegir un producto. Basta con detenerse ante un escaparate durante el tiempo suficiente para comprobar hasta qué punto es relevante el diseño. El envoltorio de los productos se ha convertido en parte de la estrategia de promoción y márquetin entregando un mensaje diferenciador. El mismo principio se aplica a los libros. Una portada profesional con una gran capacidad de sugerencia tiene más posibilidades de despertar la curiosidad del lector que un libro con un diseño mediocre. Los autores consagrados pueden optar por un diseño de portada menos atrayente. En el caso de los autores noveles considero que es un factor a tener en cuenta. La sinopsis del ebbok La redacción de la sinopsis es un punto que debe cuidarse al publicar un ebbok. De ella depende, en buena medida, que un lector decida comprar o no la obra. No ofreceré detalles sobre la sencillez y la concisión, la claridad y la coherencia que debe tener este tipo de texto por considerarlo un tema manido. Sí abundaré en la técnica AIDCA por la importancia de la misma.  El Modelo de comunicación AIDCA Captar la atención del lector es lo primero que debemos conseguir. Actualmente contamos con 4 o 5 segundos, como mucho, para conseguir que un lector siga leyendo. La sinopsis debe reflejar de manera directa y medular de que trata el texto, utilizando los resortes emocionales más efectivos de la obra. Despertar el interés Este es el momento de sumergir al lector en una trama trepidante pero sobre todo, hay que explicitar los beneficios que va a obtener. Más allá de explicar la trama se debe persuadir al lector de los beneficios que va a conseguir una vez que compre la obra. Suscitar el deseo El deseo está muy relacionado con el interés. Si tienes la atención del lector ahora toca convencerlo de que la obra en cuestión es una compra realmente valiosa. En condiciones normales, un lector con interés o motivado tiene muchas más posibilidades de efectuar una compra. El deseo, también está muy relacionado con lo que espera recibir el lector pero sobre todo, surge una vez que las ventajas y beneficios enumerados superan a las desventajas. En el caso de las obras literarias, la sinopsis debe reflejar o sugerir una trama que sea lo suficientemente atractiva como para que el lector desee continuar leyendo.  Generar convicción Debemos trasmitir seguridad y profesionalidad. Esto facilita que las dudas desaparezcan o disminuyan lo suficiente como para que la compra sea efectuada. En mi opinión, no se debe forzar la venta. El lector debe seguir su ritmo. Si entra en contacto con el libro pero no lo compra, es posible que guarde un buen recuerdo del mismo, lo cual es buen indicador. En el futuro puede terminar de realizar la compra.  Provocar la acción. Si la obra se encuentra en Amazon. La opción de compra es evidente y no necesita mayores explicaciones. Consideraciones adicionales En la red pululan los textos cuya sinopsis es exagerada. La redacción está plagada de adjetivos que prometen la posesión y entrega del santo grial. Este estilo enfático y cargado puede funcionar. Desde nuestro punto de vista, no se trata de caracterizar a la obra con atributos que no posee, sino de descubrir su lado más atractivo, pulirlo de manera conveniente y ponerlo ante las motivaciones del lector. Un mensaje equilibrado, que ataque tanto el aspecto emocional como el analítico puede resultar en ocasiones muy beneficioso. Depende en realidad del nivel educativo de nuestro público objetivo, de su educación y de sus intereses. No busca lo mismo una persona acostumbrada a leer novela rosa que un amante del género policiaco. Los dos buscan placer pero son placeres diferentes. La capacidad de síntesis significa decir más con menos. Tanto la capacidad de síntesis como la capacidad de sugerencia están muy relacionados. Se trata de decir más con menos y de impactar en la mente del lector, de modo que se despierte su curiosidad. Ebook y calidad Mucho se ha discutido sobre la calidad de los libros auto publicados en Amazon. Detrás de los libros que se convierten en fenómenos de venta, generalmente hay todo un equipo de expertos que se encargan de mejorar la obra hasta la saciedad. Esto, no obstante, no es sinónimo de calidad. Existe un gran número de ebooks publicados con éxito por editoriales y también auto publicados, que carecen de la calidad necesaria desde el punto de vista literario, como para tomarlos en serio. Aunque, sí debemos aprender una lección. Una obra con poco valor literario pero con un buen trabajo de corrección, puede perfectamente convertirse en un fenómeno de masas internacional. Cito una obra que despejará las dudas: El Código Da Vinci. Nótese que he escrito corrección en vez de edición. La edición implica una revisión más exhaustiva y profesional del texto que puede afectar: la trama, a los personajes, los datos históricos, etc. ¡Seguimos! Ray 

La elección del punto de vista en la ficción

Elegir el punto de vista está relacionado con la respiración de la historia. Precisamente esta es una de las primeras preguntas que debemos hacernos, ¿quién va a contar qué? Esto, por supuesto, nos ofrecerá el tono y contribuirá, en buena medida, el éxito o al fracaso en la elaboración de nuestra ficción. Edgar Allan Poe y el punto de vista  Edgar Allan Poe manejaba con extrema soltura esta técnica. Sus relatos destilan un ambiente soporífero que suele tornarse opresivo. En el Corazón Delator Poe elige un narrador personaje asediado por la neurosis que comete un asesinato. Todavía no se ha enfriado el cadáver cuando se presentan ante la puerta de su residencia tres gendarmes que alertados por un vecino, solicitan inspeccionar el lugar. La distancia de la narración  El narrador personaje nos conduce a través de la historia, nos hace partícipes de los razonamientos y dudas del protagonista. Titubeamos junto a él, somos testigos de su neurosis y en suma, asistimos al espectáculo de su vida narrada desde una perspectiva única. Precisamente esta perspectiva única le otorga al relato gran parte de su fuerza. Pero, detengámonos un instante y leamos un fragmento del relato. “…Sin duda, debí de ponerme muy pálido, pero seguí hablando con creciente soltura y levantando mucho la voz. Empero, el sonido aumentaba… ¿y qué podía hacer yo? Era un resonar apagado y presuroso…, un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Yo jadeaba, tratando de recobrar el aliento, y, sin embargo, los policías no habían oído nada. Hablé con mayor rapidez, con vehemencia, pero el sonido crecía continuamente…”. Hagamos una prueba sencilla. Pasemos el narrador de primera a tercera persona. Quedaría más o menos así. “…Sin duda, debió de ponerse muy pálido, pero siguió hablando con creciente soltura y levantando mucho la voz. Empero, el sonido aumentaba… ¿y qué podía hacer él? Era un resonar apagado y presuroso…, un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. El jadeaba, tratando de recobrar el aliento, y, sin embargo, los policías no habían oído nada. Habló con mayor rapidez, con vehemencia, pero el sonido crecía continuamente…”. Lo primero que resulta afectado es la distancia de la narración. El narrador se aleja notablemente de los hechos narrados. En el ejemplo original se percibe la sensación de que los hechos están transcurriendo en este momento. El relato está narrado en un pasado inmediato, sin embargo, el vigor de la narración es tan poderoso que incluso renunciando a utilizar el tiempo presente, el lector es sumergido en un ambiente opresivo y por momentos, se llega a experimentar la sensación de que los hechos están ocurriendo ante nuestros ojos. Este es, con diferencia, uno de los mayores logros de la historia, la capacidad de dinamitar las estructuras sintácticas y de recrear, ante el lector, la ilusión de realidad. En el segundo ejemplo notamos de inmediato que la distancia entre el lector y el espacio de lo narrado aumenta. El lector asume que la historia es contada por un narrador omnisciente que tiene el poder de saber lo que piensan los policías: “los policías no habían oído nada”. Debilidad y fortaleza  La fuerza de la ficción se debilita, en este caso, por el uso del narrador omnisciente. La perspectiva cambia de manera radical y disminuye, en cierta forma, la verosimilitud porque un relato escrito por un narrador-personaje con tintes autobiográficos suele ser más conmovedor e interesante que un relato contado por un narrador omnisciente que en sí mismo es un ente de ficción, no muy diferente del narrador-personaje, pero con la diferencia de que este último, sí puede ser real. La elección del narrador depende, como es lógico, de la historia narrada y de las intenciones del escritor. El narrador personaje   El narrador personaje suele ser una excelente opción cuando contamos con una voz poderosa dispuesta a involucrar al lector en la ficción por sus convicciones, puntos de vista sobre un hecho o simplemente cuando nos interesa acercar el foco de lo narrado. La tercera persona, en cambio, nos remite a una distancia media. Elegir el narrador apropiado antes de comenzar a escribir nuestra historia es uno de los primeros retos a los que debemos enfrentarnos. La fuerza y el vigor de lo que vendrá después estará marcado en buena medida por la pertinencia o no de esta elección. En El asombroso viaje de Pomponio Flato Eduardo Mendoza se decanta por la opción de la primera persona. Julia Navarro utiliza el mismo recurso técnico en Dime quién soy. En general, el narrador en primera persona suele ser el preferido para narrar el género negro o simplemente para posicionar el narrador junto al lector, su cercanía suele ser un estímulo suficiente para ganar al lector y persuadirlo de que se encuentra ante una historia extraordinaria.

El estilo de Hemingway

Hemingway trabajó durante años en la búsqueda de un estilo pulcro y aséptico. Su concepción del arte incluía el uso de la técnica de la omisión. Una estrategia narrativa que conecta al lector con una historia sumergida que nunca se revela. Sin embargo aparecen diseminadas, por aquí y por allá pequeñas puntas de lanza, afiladas y dolorosas que desentonan con el argumento y que hacen cuestionarse al lector el contenido de la historia. La narrativa La narrativa de Hemingway es la historia del dolor y la tristeza contada desde la perspectiva de la soledad. No está interesado en narrar historias de amor cursis y melodramáticas y sin embargo, el periplo de Lady Ashley la protagonista de Fiesta contiene en sí mismo el germen del melodrama. La inconstancia de Lady Ashley, su huida de París para vivir una aventura con su amante y el posterior regreso a París, a los brazos de su amante, se convierten en una radiografía de la generación de posguerra que no dudaron en nombrar, en la época, como la generación perdida.  El mito del héroe  Gran parte de su producción transcurre alrededor de la figura del héroe. Sus grandes temas son el amor y la guerra. Incursiona en el sentimiento de pérdida desde una óptica diferente. Lo que le interesa reflejar es el gran desamparo que se esconde tras las ruinas de un gran amor, la fragilidad de los seres humanos ante la vida, la postura heroica del héroe moderno y su soledad. Las claves de su escritura Su estilo directo y escueto, permeado por el oficio de periodista aún genera críticas ácidas. En el año 2012 el novelista John Irving rechazó la mayor parte de su obra, salvo algunos cuentos. No obstante, la obra de Hemingway se sigue estudiando en las universidades y sus lectores se cuentan por millones. Hemingway se convirtió en el maestro del resumen y la pulcritud estilística. Su principal ardid consistía en involucrar al lector en una lectura activa en la que el peso de la trama, descansa en buena medida, sobre los hombros del lector. Sus frases ligeras y desprovistas de grasa marcaron a toda una generación, después de él la mayoría de los autores lo evitaron o siguieron sus pasos. Resumen  Hoy en día la influencia de Hemingway es notoria. La teoría del Iceberg goza de plena salud. El viejo y el mar, a pesar de los años, se sigue leyendo con la misma frescura que en los años cincuenta. Al igual que en el caso de Fitzgerald, la depresión y el alcoholismo están unidos a la figura del maestro. Su vida, convulsa y contradictoria ha pasado a formar parte del imaginario colectivo donde ocupa el lugar del héroe enfrascado en una lucha constante con la naturaleza, con el hombre, con la mujer, consigo mismo. Una lucha que lo persiguió durante toda su vida y de la que se libró solo con la muerte. La elección del punto de vista en la ficción Se ha hablado mucho sobre el inicio y su papel en la novela. La mayoría de los investigadores están de acuerdo en afirmar que el inicio debe despertar la atención del lector y empujarlo a introducirse en la lectura, sin embargo, se ha hablado menos sobre el punto de vista elegido y su influencia en el inicio. Sin lugar a dudas, el punto de vista es uno de los elementos técnicos más importantes al narrar nuestra historia.

Cómo se escribe una sinopsis

La sinopsis resume la esencia de la obra. Debe incorporar varios elementos para que sea atractiva, en primer lugar debe estar bien redactada. Esto implica que sea clara y muy sencilla, un atributo de los textos. El lector no debe experimentar ningún obstáculo. La lectura debe ser ágil y fresca. Pero esto no es suficiente. La sinopsis necesita despertar la curiosidad del lector y convencerlo de que el libro tiene suficiente potencial. Veamos estos puntos, la curiosidad y el potencial. Ambos te ayudarán a comprender cómo se escribe una sinopsis. La curiosidad y el potencial La mayor virtud de una sinopsis es la concisión y su capacidad de sugerencia. No nos interesa un texto que simplemente resuma lo que ocurre porque entonces no despertará nuestra atención. Nos interesa un texto breve y escueto que narre de una manera única un fragmento de la trama especialmente relevante para el lector. Una vez que leamos el fragmento los lectores necesitan experimentar emociones e imaginar una historia excepcional. A veces excepcional significa que el texto ha sido escrito con especial cariño y devoción, como Seda. En otras ocasiones el lector busca historias fantásticas o extraordinarias, llenas de peripecias. Nuestro enfoque, como habrás podido deducir, depende del género. Comunicar, conectar con el lector o el arte de trasmitir emociones  Los escritores son comunicadores natos. El lenguaje es su herramienta así que no necesito explicitar la diferencia entre pobre hombre y hombre pobre. Las connotaciones semánticas, el juego de palabras y el uso de la inteligencia comunicativa deben formar parte del arsenal del escritor. Ahora, cómo comunicamos a través de una sinopsis, ¿qué se necesita? Aprende a conectar, el fragmento sugerente Elige un fragmento de la obra lo suficientemente sugerente como para despertar la curiosidad del lector.  Observa el siguiente ejemplo. “…Con un lenguaje coloquial el autor nos presenta su habana,  la de sus recuerdos. Una imagen verídica de acontecimientos  y personas vistas a través de sus ojos, una parte de la existencia habanera, con sus luces y sombras…” Recuerdos de un Habanero El escritor se ha remitido única y exclusivamente a realizar un resumen general de la obra. No agrega dinamismo ni tensión. Se centra, eso sí en la evocación, pero de una manera tímida, como si se tratara de una señorita perdida en un bosque que se encuentra de repente con un grupo de leñadores con el torso desnudo y sudoroso. Trataré de acentuar el aspecto evocador y dejaré a un lado la apatía presente en el texto anterior. Veamos si lo consigo. Observa la sugerencia de corrección Un retrato evocador y auténtico de la Habana de los años cincuenta. Rolando presenta una Habana inédita y seductora, salpicada de relatos picarescos que captan la esencia del criollo insular. Elimina lo superfluo, cuenta solo lo necesario La sinopsis anterior no está mal, pero se puede mejorar. Probemos otra vez, agregando en esta ocasión, atributos propios de la insularidad. “…Un retrato evocador y auténtico de la Habana de los años cincuenta que revela las interioridades de los barrios habaneros, la picardía de la mujer cubana y el sabor de los mejores puros habanos…”.  ¿Qué te parece? Esta sinopsis tampoco está mal pero no termina de convencerme. ¿Qué tal si creamos una sinopsis que sugiera una historia excepcional? Probemos una vez más. Sugiere una historia excepcional  “…El asesinato del líder José Antonio desata una ola de repudio en toda la isla. Los jóvenes se lanzan a la calle a protestar. El gobierno reprime a los manifestantes y lanza un ultimátum. Ordena al capitán Sacarrías, un connotado asesino del ejército, que detenga las manifestaciones al precio que sea necesario.  El pueblo, enardecido, sale a las calles a protestar, entre ellos está Rolando, testigo excepcional de un hecho histórico que cambió la historia de Cuba para siempre…”. ¿Qué te parece esta sinopsis? El foco cambia totalmente. Por supuesto que la sinopsis no se ajusta estrictamente al libro en cuestión, pero este es un ejemplo que me pareció oportuno reproducir para explicar mejor la cuestión que nos atañe. En pocas líneas debes ser capaz de sugerir una historia excepcional que despierte la curiosidad del lector y lo obligue a iniciar la lectura. Cómo se escribe una sinopsis Si sabes cómo se escribe una sinopsis tienes una parte del camino vencido. Conocer profundamente el libro y buscar el enfoque apropiado te ayudarán a determinar qué debes decir y cómo necesitas decirlo. La piedra angular de la sinopsis descansa sobre la curiosidad, solo explotándola al máximo sabrás cómo se escribe una sinopsis que impacte al lector.

Entrevista a Jorge Sánchez López

Jorge Sánchez López es una de las jóvenes promesas de las letras hispanas. Recientemente El Diario de Sevilla ha publicado un artículo en el que anuncia el lanzamiento de su última novela, “Nunca debiste atravesar esos parajes”. La novela de Jorge fue fichada por la editorial Extravertida. Debido a la COVID, la obra será presentada en la modalidad online, el sábado 31 de octubre a las 12 m hora de Madrid. Te recomiendo que asistas porque Jorge presentará no solo su obra, sino que también compartirá con los asistentes su experiencia como autor. Si te gusta la novela negra y quieres adentrarte en el universo de la detective Heather Parsons del FBI, entonces necesitas asistir. Haz clic en este enlace para asistir a la presentación. —Hola, Jorge. Bienvenido al espacio de la escuela. He visto que has incursionado en diversos géneros, relato, poesía y ahora novela. ¿Por qué aventurarse a escribir novela en vez de continuar con el relato? El relato es un género gracias al cual puedo cultivar una literatura social, intimista o de denuncia, características que lo acercan a la sensualidad de la poesía. La novela, sin embargo, supone un reto debido a la mayor necesidad de planificación, corrección y elaboración de los personajes, su evolución, sus múltiples aristas, el ambiente en el que transcurre la historia y el tratamiento del tiempo. En ocasiones me viene a la mente una idea, pero acaba dando para un pequeño relato que dibuje una epifanía o un momento revelador sin tener que desarrollar toda una trama. —Eres Licenciado en Psicología y Graduado en Estudios Ingleses. ¿Qué peso le otorgas a la formación en técnicas narrativas? La filología y la psicología me dan una visión diferente y única tanto de los fenómenos a describir como del hecho literario, pero hace falta una toma de conciencia de los trucos que hay detrás de la creación. Para eso conté con el asesoramiento personalizado y las sesiones en grupo de Ray, que me ayudó a redefinir otra novela corta, aún inédita, cuyo nombre es “Hielo seco”, con la que me había atascado. La teoría y sugerencias son muy útiles, sin ellas todo lo que uno lleva dentro puede quedarse ahí sin salir o hacerlo de una forma inadecuada.  —En relación con tu obra, ¿cómo das vida a tus personajes y en qué te basas para crear atmósferas? ¿Sigues un guion o un modelo? Me imagino al personaje y lo visualizo. A veces escribo una biografía del mismo, me pongo vídeos de donde saco a esos individuos, cuyas vidas, personalidades y manías imagino. Pienso que las películas y libros que leemos crean un poso inconsciente que termina por reflejarse. Después es posible que tengan una mezcla con personas reales que he conocido. El inspector Almanzor de mi novela inédita, por ejemplo, está basado en un profesor de criminología que tuve, que colaboró con la Guardia Civil y tenía una ironía muy particular. Su vida familiar, sin embargo, quizá se base en la de las muchas familias que conocí dando clases a niños. En “Nunca debiste atravesar esos parajes”, busco las características físicas, los miedos, motivaciones y limitaciones de cada uno. En cuanto a los ambientes, busco el realismo. Me considero un representante de una corriente actual del mismo. Me gusta que las calles, el clima, las fechas y rutinas de trabajo sean verdaderas. No por ello tengo que describir hasta aburrir, simplemente veo documentales, o recuerdo mis propias experiencias si he visitado el lugar, y lo complemento con Google Maps o busco el asesoramiento de aquellos que sí viven allí o leo artículos. El objetivo es que no se suspenda la credibilidad, lo que no impide introducir sueños o pensamientos que creen una sensación surrealista, por ejemplo. Pero todo tiene que ser digerido por el lector. El típico policía que no tiene una sola hora libre o tiene poderes ilimitados no van conmigo. —¿Cuál es el personaje más atractivo de Nunca Debiste Atravesar esos Parajes? ¿Los lectores sentirán mucho miedo o es una novela en la que serán sorprendidos constantemente? La propia Heather encierra muchos de los enigmas y las preguntas que el lector puede hacerse. Es familiar, cercana, amiga de sus vecinos, de los animales, resuelta e independiente, pero también miedosa a veces. Esto la hace una persona de carne y hueso. He intentado trabajar también en Thomas, el encargado de delitos telemáticos, así como en las familias, para que con muy poco quede bien definido el personaje, por su actitud, su conducta en una situación breve y unos pocos rasgos físicos. Me parece importante que los secundarios sean atractivos y que no sean solo un nombre, por más que este pueda transmitir. No es una novela de terror, aunque pueda parecerlo por la estética de la portada y la sinopsis, pero sí utiliza algunas convenciones del género del terror psicológico, sobre todo en la ambientación, la anticipación de posibles desastres y el sentido de urgencia. Tal y como lo ha definido una lectora, hay acción, intriga, secretos y acción. Los giros son buenos, pero no se debe abusar, y para ello los alterno con pequeñas escenas bucólicas o costumbristas de los personajes cuando no están de servicio, o con pequeños flashbacks, y los integro en el capítulo para que no resulte artificial y no haya cortes. —¿Alguna vez has sufrido el temible bloqueo ante la hoja en blanco? Muchas, pero es más bien un bloqueo a la hora de tener ideas definidas para trabajos largos, si hay una idea clara en mi cabeza termina por surgir en el papel. También funciona el dejarse llevar sin un plan determinado, pero eso lo he probado más en los relatos o en la poesía. —¿En qué te inspiras para comenzar a escribir? En un fogonazo, sé que quiero escribir por ejemplo una historia sobre un crimen sin huellas, o sobre un anciano o que esté ambientada en Oropesa del Mar, Dublín o Minnesota. Es una reducción a uno de sus elementos, y después voy definiendo los demás. También me inspira mucho la música, como se puede comprobar en la playlist que he creado para esta novela. En el caso de los relatos, leo noticias, tiro de experiencias pasadas o imagino vidas cotidianas. —¿Cómo surgió la idea de Nunca Debiste Atravesar esos Parajes? A medida que intentaba reescribir y dar forma a Hielo seco, una historia con muchos personajes que después he traducido al inglés, idioma para el que busco publicación en digital o papel en el mercado americano, acerca de un caso ficticio en Castellón que no se sabe si corresponde a envenenamiento, suicidio, asesinato o accidente, me fue surgiendo la idea de crear una historia en Estados Unidos, con un número más controlado de participantes y en la que los sucesos alterasen a todo un país, en lugar de centrarse en casos más regionales. Al principio pensé en hablar de grupos neonazis u organizaciones secretas, pero mi preocupación por la elusión de la justicia y la naturaleza humana y el contacto con películas y libros sobre secuestros de niños me hicieron plantearme hablar sobre el tema para radiografiar la sociedad globalizada y la tecnológica actual, basándome para ello; también en casos antiguos de la historia de la criminología inglesa y americana. —¿Por qué los lectores deberían leer Nunca Debiste Atravesar esos Parajes? Porque van a encontrar una lectura amena, directa, original, en primera persona, con un montón de interrogantes sociales y un trasfondo de temas como los sistemas familiares, la soledad, la amistad, la ambición laboral, la importancia de mantener un equilibrio mental, la codicia, la exposición de nuestra intimidad, el sufrimiento y el deseo de reparación de las víctimas. —¿Te sientes satisfecho con el resultado obtenido? Sin duda, fue escrito en poco tiempo, revisado y después corregido ortotipográficamente con Elena Marqués, que trabaja en el Parlamento de Andalucía. Los capítulos tienen una extensión adecuada, ni muy cortos ni muy largos. Jaime Romero, el editor, ha creado un video muy sugerente y consiguió una portada espectacular. También está realizando una excelente promoción de la obra por tierras andaluzas que yo trato de complementar con la difusión en Madrid. Mi padre también me echa una mano con fotografía digital, creando imágenes y videos que puedan ayudarme a dar a conocer lo que hago. El libro tiene unas dimensiones adecuadas, el tamaño de letra es óptimo para que lo puedan leer personas cuya vista se cansa fácilmente y el papel es ahuesado. El formato me parece muy atractivo, ya que proporciona acceso al ebook y a la música, convirtiéndolo en un objeto muy moderno. —A menudo, los escritores Indie no saben qué camino seguir o qué deberían hacer. Desde tu experiencia como autor, ¿qué les recomendarías? Crearse una comunidad en las redes sociales, hacerse un perfil de Instagram donde se den a conocer y resulten cercanos, colaborar con los artistas que les apetezca para ayudarse mutuamente, sean actores, músicos, pintores o escritores. Yo comparto las películas que veo, los libros que leo y algún texto mío en Instagram, tengo la página de la novela en Facebook y un blog con reseñas de libros y algún poema. Tengo en mente hacer un podcast leyendo textos de autores clásicos, así como audiolibros o relatos orales para llegar a mucha más gente. —¿Qué es lo último que has leído? Estoy acabando “Lejos del corazón”, de Lorenzo Silva, para ponerme con “La novia gitana”, escrito por la enigmática persona que se esconde tras el pseudónimo de Carmen Mola. —Cuando la gente menciona tu nombre ¿con que te gustaría que fuera asociado? Que les resulte brillante y que remueva su conciencia. —¿Cuáles son tus próximos planes?      Decidir si más adelante publico la novela inédita en castellano, escribir relatos sueltos sin importar si conforman un libro de manera inmediata o no y decantarme por un proyecto de novela, sea una secuela o precuela de esta o algo totalmente nuevo, quizá ambientado en Madrid o Dublín en los años 80 o 90. Es algo que aún tengo que decidir. —Por último, ¿qué consejo darías a los escritores en ciernes?       Paciencia, muchas lecturas, que busquen una voz propia y que confíen en sí mismos, que reescriban lo que necesiten y trabajen con el método creativo que mejor les funcione, que se olviden de la censura y del saboteador que tenemos en la cabeza, ese aguafiestas que nos dice que no valemos. A la hora de publicar, que no acepten lo primero que les venga; como me dijo una vez Ramón Miguel Montesinos, es mejor tener dos o tres libros editados en toda tu vida que muchos y muy malos, ya que el bodrio no editado nunca pesará en el currículum. Jorge Sánchez López nació en Madrid en 1981. Es licenciado en Psicología y graduado en Estudios Ingleses y actualmente se dedica a la enseñanza de inglés como lengua extranjera para adultos. Ha publicado los poemarios Sentimientos o vasos comunicantes (Andante, 2011), Errática textura (Celesta, 2013), y Aire y Ángeles, traducción de la obra del poeta metafísico John Donne (Celesta, 2015). Su libro de relatos Remontar la corriente (Libros Indie, 2019), de corte realista y social, ha sido acogido con entusiasmo por los lectores por su estilo directo y reflexivo. Nunca debiste atravesar esos parajes (Extravertida, 2020), su primera novela negra, refleja un interés por la criminología, el cine y la literatura de suspense, género al que pertenecen otros de sus trabajos inéditos en español e inglés. Ha colaborado en eventos artísticos en la escena madrileña, realizando numerosos recitales con pianistas y guitarristas. También ha participado en la antología Anónimos de Cosmopoética y en la Revista Cheshire. Blog www.ondasaladas.blogspot.com.es Página de Facebook https://www.facebook.com/nuncadebisteatravesar Compra sus obras Nunca debiste atravesar esos parajes. Novela negra. 2020. Comprar en Papel Comprar libro digital Remontar la corriente. Relatos. 2019. Comprar en papel

Evita estos 9 errores al escribir una novela

Escribir una gran historia es un verdadero reto. A veces no importa la dedicación que pongas en realizar la tarea, simplemente la historia no sale como esperábamos y esto es un verdadero dolor de cabeza para los autores porque se sienten perdidos y desalentados. Hoy comparto 9 errores de principiante que debes evitar para que la historia fluya. El inicio, lo que nunca debes hacer Evita los principios blandos y explicativos. Ser morboso tampoco es una opción ni caer en el sentimentalismo. Existen más de cien maneras de arrancar una historia, pero solo una es la apropiada para tu texto, el resto son salidas en falso. Es harto conocido que un gran inicio debe tener un gancho para capturar al lector. Esta fórmula es antiquísima y funciona, pero ¿en serio crees que esto es todo? En La insoportable levedad del ser Milán Kundera ofrece un ejemplo de lo quiero decir. Su inicio dinamita las estructuras conocidas, juega con el lector y esto lo convierte en un mago, en el arquitecto de la obra porque ha superado las reglas. Esa es su manera de romper las fronteras de lo cotidiano, así es como rompe las expectativas de los lectores y genera nuevas interrogantes. Los personajes Olvida la definición de planos o redondos. Este conocimiento es meramente orientativo. Te servirá para empezar, pero no para crear personajes de carne y hueso capaces de conmover y emocionar. Necesitas entender el alma humana y eso demanda capacidad de observación y curiosidad. Un personaje debe rezumar vida y eso solo se consigue si eres capaz de comprender, de un vistazo, la mayor virtud o el principal defecto de un ser humano. Caracterizar es revelar a través de acciones el mundo interior del individuo y esto requiere concentración. Prisas y más prisas  A veces reviso novelas con una excelente trama que desgraciadamente son un verdadero horror porque están mal escritas. Y no me refiero solo al aspecto ortográfico, influye la habilidad narrativa del escritor, su pericia para hilvanar la historia y crear situaciones, entre otros muchos factores.   Cada historia necesita su tiempo de maduración. Escribir más rápido te hará un flaco favor. En serio, tómate el tiempo necesario para definir los diálogos y las situaciones, no se trata de escribir más rápido sino de escribir una historia excepcional.   El clímax y el final  La obra no está terminada hasta que encuentras el final perfecto. Mientras esto no ocurra irás dando tumbos con finales de medio pelo que no satisfarán al lector. Si el clímax es importante para el lector un gran final es el equivalente al clímax multiplicado por cien porque se unen dos condiciones, además del efecto conseguido, la pena natural que experimenta el lector ante la finalización de la obra, la bajada del telón. Un final, por fuerza, necesita ser grande. Los grandes finales suelen ser conmovedores y a veces lacrimógenos, para que esto ocurra debe estar conectado con el clímax. Aprende a conectar tus finales con el clímax y crearás finales excepcionales La redacción y la corrección La revisión es una nueva oportunidad que la obra te ofrece para aprovechar los espacios vacíos, los errores silenciados por la trama y la euforia de los primeros días. Una vez que superes el entusiasmo inicial empieza a leer con el detector de porquería activado (Hemingway prefiere llamarlo el detector de mierda, yo soy menos atrevido). Revisar no es corregir los errores ortográficos, supone analizar de manera concienzuda la obra a todos los niveles en busca de incoherencias. Corregir también equivale a repensar la obra y por supuesto, a enriquecerla. El lector y la crítica  En ningún caso te recomiendo ser complaciente con el lector o la crítica. La obra del escritor es su territorio y debe sentirse a gusto en sus dominios. Juega con el lenguaje, sé irreverente y haz soñar a los lectores y al mundo con tu visión, de lo contrario te convertirás en un engranaje más de la maquinaria del mercado. Puedes tener en cuenta a los lectores, pero cuida tus principios, este consejo te mantendrá a salvo de muchas tentaciones.  Los grandes creadores también fueron grandes reformadores y eso significa que necesitas estar comprometido con tu arte y con tu visión de la realidad. El arte es arte o es mierda (la frase es de Portinari). Seguir las tendencias o el gusto del público no te ayudará a escribir mejor. No obstante, como casi todo en la vida, es una elección personal.

7 hábitos de los escritores exitosos

Internet está poblada de poéticas creadas por los escritores en las que comparten sus conocimientos sobre el arte de escribir. La mayoría de las veces las poéticas son contradictorias y más que iluminar, oscurecen y crean confusión entre los escritores noveles. En este artículo explicaré los 7 hábitos que siguen los escritores exitosos durante su carrera literaria para mantener su producción y mejorarla. Si no estás convencido de que esto es lo que necesitas para mejorar echa un vistazo al primer párrafo. Leer Sin lectura no hay aprendizaje posible. No se concibe un gran escritor que no sea, a su vez, un gran lector. La lectura forma parte del trabajo diario que debe realizar un escritor. Poe, Chejov, Korolenko, Puskin, Gorki y un largo etcétera fueron grandes lectores. No se trata, como algunos creen, de conocer las obras que nos precedieron y mantenerse actualizado, se trata de interactuar con el texto de una manera provechosa. Al leer debemos observar la técnica utilizada por otros escritores y entender los recursos que utilizaron para solucionar los retos técnicos. En este libro, Cómo lee un  buen escritor, aprenderás todo lo que necesitas para mejorar tu lectura. Disciplina Sin disciplina no hay avance posible. Se dice de manera errónea que los jóvenes de hoy o la generación Milenial lo quiere todo de inmediato y sin esfuerzo. En realidad esta no es una característica de los Milenial sino de los adolescentes y jóvenes inexpertos. En cualquier sociedad y en cualquier época podemos encontrar este afán, necio en sí mismo, de alcanzar la gloria sin esfuerzo. Escribir es un arte al que debemos sacrificar lo mejor de nosotros. Si no eres capaz de establecer una rutina de estudio y aprendizaje y de mantenerla en el tiempo tendrás grandes dificultades para avanzar en el camino. Las rutinas se establecen con tiempo y paciencia. Antes de lanzarte a la tarea necesitas planificar para mejorar las posibilidades de éxito. Veamos por qué es importante la planificación. Planificación Aprende a identificar las tareas claves diarias. Alberto Pena nos invita a preguntarnos lo siguiente para planificar de un modo productivo.  ¿Qué es realmente lo que tengo que hacer? ¿Qué hay detrás de la tarea que estoy a punto de iniciar? Además de hacerla... ¿qué voy a conseguir completándola? ¿Qué pide de mí esta tarea que estoy a punto de hacer? A la hora de hacer las tareas, ten siempre en cuenta estos puntos: Sitúa las tareas en momentos del día donde vas a poder dar lo mejor de ti. No permitas que ninguna otra tarea menor o cualquier actividad las estorbe. Cuando te pongas con la tarea echa toda la carne en el asador, exprime todo lo bueno que tienes y eres, y pon lo mejor de ti en ellas. Motivación Sin motivación no hay acción posible. La capacidad de automotivarnos a diario puede marcar la diferencia entre un rendimiento mediocre o un trabajo excepcional. Se trata, como es lógico, no solo de observar el aspecto positivo de la tarea sino de evaluar con inteligencia y sentido común las posibilidades de éxito. La automotivación, en ningún caso, debe ser un suicidio consciente. Escribir sin medios económicos o agotando nuestras últimas fuerzas y recursos con la esperanza de escribir la gran obra y ser descubierto por una editorial, como ocurrió con la autora de Harry Potter, no es una opción razonable. Si no percibes ingresos lo primero es resolver esta situación. En este caso, la motivación la entiendo como el motor que nos ayuda a escribir a diario a la vuelta del trabajo, cuando estamos cansados. La motivación y la actitud están muy relacionadas. Es difícil levantarse una hora antes de lo usual para escribir, es difícil leer ciertos libros considerados clásicos por su densidad o asistir a clases de técnica narrativa un sábado, considera estos esfuerzos como parte de tu sacrificio personal. Ahora, no valdrá de nada este esfuerzo si no obtienes resultados y para obtener resultados es imprescindible conservar el amor por la escritura, alimentar la llama del placer. La motivación juega un papel fundamental para cambiar nuestra actitud y conectar de un modo profundo y placentero con las historias que deseamos contar. Resilencia  Resistencia y adaptación. El ser humano se distingue por ser un bicho con una enorme capacidad de adaptación. Los escritores, los actores y en general, los artistas, somos abanderados en el arte de la resistencia y la adaptación. Nuestra vida transita a medio camino entre la verdad objetiva, o sea, el mundo que nos circunda y nuestro universo personal modelado por la ficción, la fantasía y en general por nuestra capacidad de fabulación. En no pocas ocasiones los autores han prescindido completamente de la verdad para embellecer el mundo. Así ocurre en El pequeño príncipe o en Seda. Dos relatos de ficción contados con una precisión inusual que destacan por la belleza de la forma y por el profundo mensaje que trasmiten, al final, se trata siempre y únicamente de amor. Esa debe ser la verdad más profunda que te ate a tu obra, en eso deberás pensar cuando te sientas cansado y hundido, cuando veas el cielo negro y la tormenta sobre ti, la resilencia es la capacidad de soportar las negativas y la indiferencia de las editoriales con una sonrisa en los labios. Pero sobre todo, resilencia es la capacidad de reconocer las deficiencias y trabajar sobre ellas hasta convertir nuestras debilidades en fortalezas, eso es resilencia y adaptación. Dos armas formidables que debes cultivar. Acción y producción  Las acciones pequeñas y reiteradas son las que nos permiten alcanzar objetivos. Las grandes historias se escriben poco a poco. Escribir cada día un folio o cada dos días debe ser parte de nuestra rutina. Algunos escritores optan por mantener esta rutina solo cuando están escribiendo un libro. Sea cual fuere tu decisión necesitas desencadenar acciones pequeñas y estratégicas para producir. Si te aturde el hecho de escribir una novela puedes empezar por definir el inicio. Cuando no progresas en la elaboración de un capítulo o con un personaje déjalo descansar. Trabaja en los aspectos más claros, busca el meollo del texto, su verdad más profunda, agárrala del cuello y no la sueltes hasta que el texto progrese lo suficiente como para ser extraordinario. Buscar un rendimiento menor corresponde a espíritus conformistas. Revisión  La revisión es casi tan importante como la escritura de la obra. Si no revisas los textos estás incurriendo en un pecado capital. La revisión es el toque mágico que necesita tu trabajo para reverdecer en las manos de tus lectores. No se trata de revisar la ortografía y los aspectos formales sino de atacar el texto con una mirada única y relevadora que desencadene el potencial de la ficción e impacte como un trueno en tus lectores. Resumen  No es posible predecir qué obra será abrazada por el público y cuál no, sin embargo, sí podemos crear una metodología de trabajo efectiva que facilite nuestra tarea. Mejorar nuestra gramática, adquirir destrezas narrativas o dominar la técnica en su conjunto son elementos que suman puntos, pero no son suficientes. Para adquirir la maestría es necesario adquirir hábitos que nos permitan dar pasos de gigantes. Por eso decidí compartir los 7 hábitos de los escritores exitosos. El camino es arduo y no está exento de peligros. No se aprende a escribir con un curso de tres meses ni es viable escribir una novela decorosa en treinta días porque las obras, como los buenos vinos, necesitan su propio proceso de decantación. Con cada obra escrita nos adentramos un poco más en los secretos de la ficción y aprendemos a vislumbrar los temas más apropiados a nuestro estilo, la dinámica que mejor se adapta a nuestro trabajo y por supuesto, cómo abordar la realidad con un sello especialísimo.

Cuánto cuesta publicar un libro en Amazon

Amazon no cobra nada por permitir a los autores utilizar su plataforma. La alternativa a la publicación tradicional surgió como un modelo fresco y novedoso que permitía la inclusión de un número importante de autores que no tenía la posibilidad de acceder al mercado editorial. Muchos profesionales utilizan Amazon para vender sus obras. Entre ellos se cuentan médicos, arquitectos, etc. Generalmente estos libros gozan de calidad y ofrecen conocimientos relevantes para la comunidad. El mayor problema estriba en el apartado de novela. Es ahí donde abundan los buitres, las comadrejas y todo tipo de ave carroñera empecinada en dar gato por liebre al lector sin valorar el esfuerzo de los autores honestos. Las ventajas de publicar en Amazon ¿Sigues sin saber cuánto cuesta publicar en Amazon? La usabilidad de la plataforma es una gran ventaja. Amazon permite configurar una cuenta y remitir una obra en poco tiempo. Una vez que esto ocurre, el texto es revisado por el equipo de Amazon. Si la obra cumple los criterios de calidad suele ser publicada  en el plazo de 48 horas. Amazon te permite elegir precio La elección del precio y los pagos mensuales son dos aspectos muy estimados por los escritores. Recibir ingresos mensuales por las ventas de tus libros es muy estimulante. Por último, el precio lo decide el lector. Las regalías del libro en formato digital ascienden al 70%. En papel disminuyen al 60 – 65% del precio. A pesar de ello, todavía es un buen negocio. Las regalías que manejan las editoriales rondan el 8 – 10%. Si tienes suerte consigues un poco más, pero nunca más de un 25%. Eso en el caso de las vacas sagradas. Si eres tan solo una ternera deberás conformarte con un 8 o 10%. (1) Si todavía no sabes cuánto cuesta publicar en Amazon sigue leyendo. Estas ventajas de ayudarán a entender el poder de la plataforma. Otras ventajas de publicar en Amazon  Pero las ventajas no terminan aquí. Amazon ofrece la posibilidad a los escritores de solicitar libros baja demanda para realizar presentaciones físicas a un precio preferencial. Es decir, si deseas hacer una presentación física puedes encargar 40 o 50 libros con un precio especial para el autor que suele rondar entre los 2.79 y los 4€ cada ejemplar. El precio depende de la extensión de la obra. La inversión en la edición de la obra y la portada La web está llena de tutoriales que enseñan a publicar un libro en Amazon. No necesitas incurrir en este gasto. No obstante, es posible que te compense explorar las opciones que ofrecen los profesionales especializados en Amazon.  En ese caso, el esquema de gastos puede quedarse como sigue. Servicio Precio Publicar en Amazon 150€ (papel y ebook) Edición de la obra Desde 150€ a 240€ Portada Desde 90€ a 190€ Estos precios son estimaciones. Los números pueden subir o bajar un poco, pero no mucho. La cosa cambia bastante cuando decides contratar a una editorial pirata. Algunas cobran 860€ por 50 ejemplares. Contras de publicar en Amazon En el mundo hispanoparlante, Amazon goza de popularidad pero todavía no es apreciada como una editorial de prestigio. Si decimos a un amigo que nuestro libro ha sido publicado por la editorial Planeta sentirá admiración o un poquito de envidia. En cambio, si comentamos que hemos sido publicados en Amazon es posible que nos miren de reojo. A pesar de esto, Amazon es una editorial internacional, tan poderosa que está monopolizando el mercado de libros. Consideraciones finales La percepción sobre la publicación en Amazon está cambiando a diario porque los autores más relevantes cuelgan sus obras en esta plataforma. Conformes o no, las editoriales grandes se han tenido que subir al carro de Amazon y publicar a sus autores en la plataforma. Es eso o morir. Para nadie es un secreto que Amazon domina el mercado digital y que cuenta con millones de lectores que a diario buscan nuevas historias. Ándate con ojo porque uno de esos lectores puede comprar tu historia. Ahora ya sabes cuánto cuesta publicar un libro en Amazon. Notas Algunas editoriales piratas aumentan las regalías a los autores hasta el 25%. Forma parte de su estrategia para captar al escritor.

Si eres escritor y padeces de bloqueo ¡despierta! La creatividad está aquí

Las investigaciones de los últimos veinte años han demostrado que la creatividad es una habilidad susceptible de ser adquirida con el entrenamiento adecuado. Investigadores como  Mihály Csíkszentmihályi, Chris Grivas o Gerard Puccio, nos han ayudado a entender la importancia de aprender el enfoque adecuado para desatar nuestro potencial creativo. Esto es aplicable a todas las áreas de la vida. Si eres escritor y no estás contento con tu capacidad de fabulación no significa que debas conformarte. Los escritores que padecen el temido bloqueo también pueden aprender las nuevas técnicas que están utilizando los especialistas para explotar el gran potencial de la mente creativa en la elaboración de historias apasionantes. Cómo desarrollar una mente creativa  La educación convencional no estimula el desarrollo de la mente creativa. En particular, la educación impartida por educadores con un enfoque tradicional se basa en el aprendizaje de un conjunto de conocimiento precocinados que con el paso del tiempo se pierden. Desde finales de los años 80 países como Francia, Estados Unidos, Cuba o Inglaterra han seguido un enfoque educativo más funcional, en el que los alumnos aprenden a razonar utilizando técnicas colaborativas cuyo objetivo es estimular el aprendizaje por descubrimiento. Es decir, el modelo persigue la cocreación del conocimiento a través de dinámicas grupales. La desintoxicación es el primer paso  El papel jugado por los maestros en la formación de la personalidad es vitalísimo. El juicio de un profesor demasiado severo puede causar un daño permanente en la personalidad del individuo. Si escuchas en repetidas ocasiones que lo tuyo no son las matemáticas o que no tienes un ápice de creatividad, entonces es muy probable que con el paso del tiempo consideres que efectivamente, no eres lo suficientemente bueno para dominar las matemáticas. Prejuicios adquiridos, desmotivación y baja autoestima  En particular, los comentarios en los que se comparan los resultados obtenidos por los niños de una misma clase suelen resultar en extremo perjudiciales. Por ejemplo, cuando los niños reciben una respuesta tipo: “no está mal lo que dices, pero la respuesta de José es mucho mejor”.  Justo este es el tipo de comentario que erosiona la autoestima y siembra la desmotivación en el alumnado. Si tu educación no fue la adecuada necesitas desprenderte de los prejuicios adquiridos y plantearte nuevas metas. La creatividad te ayudará a impulsar cualquier proyecto en el que estés enfrascado, desde la escritura de un cuento hasta la creación de una novela. Creatividad y bloqueo del escritor, ¿por qué no soy capaz de imaginar una gran historia? La creatividad se entrena a diario. Los escritores que nunca han escrito una novela o que son incapaces de continuar su trabajo creativo tras escribir 70 u 80 folios necesitan, en el primer caso, establecer objetivos realistas, y en el segundo comprender la necesidad de adquirir estrategias narrativas adecuadas. Las historias no aparecen de la nada. Tampoco funcionan por arte de magia. Incluso, cuando interviene la inspiración (el aspecto intuitivo), detrás hay un proceso de maduración que suele tardar meses y a veces años. En ocasiones no estamos preparados para las historias que deseamos contar por razones emocionales, psicológicas, técnicas, etc. La buena noticia es que si aprendes a desarrollar la creatividad podrás decirle adiós al bloqueo. ¿Cómo seguir la ruta de la creatividad?  Entender cómo funciona el proceso creativo te pondrá a las puertas del pensamiento creativo. No basta, en ocasiones, con el dominio de técnicas como la lluvia de ideas o la puesta en práctica de consejos generales. En realidad, el primer paso para seguir la ruta de la creatividad y mejorarla hasta alcanzar un rendimiento superior radica en tu deseo y en tu actitud. Convierte el deseo en tenacidad para alcanzar objetivos y haz de tu actitud, una sólida barrera que te mantenga a salvo de la procrastinación. Desarrolla tu creatividad sin prisa No es necesario que dejes la lectura y empieces a escribir ahora mismo. La adquisición gradual de hábitos suele brindar mejores resultados. La puesta en práctica de rutinas creativas te ayudará a comprender cómo funciona el mecanismo de creación, pero lo que con diferencia te aportará información relevante para despegar es entender de qué manera funciona para ti la creatividad. ¿Qué sensaciones despierta el olor del chocolate? ¿Cómo reaccionas ante el aroma del café? ¿Qué obras de arte o qué libros excitan tu imaginación? Cualquier persona es capaz de imaginar una gran historia, sobre todo, si encuentra el contexto adecuado y las herramientas necesarias para escribirla.

Cómo empezar una novela

Comenzar la historia narrando un inicio trepidante también suele ser muy efectivo. Es cierto que no siempre es necesario. Se cuentan por millares las obras que no inician de esta manera y son capaces de captar la atención del lector. El ejemplo paradigmático es El Perfume, pero ¿por qué ocurre esto? ¿Qué argucia utiliza el escritor? La respuesta es muy sencilla. El escritor utiliza una incógnita que despierta la curiosidad del lector. El inicio a través de la incógnita  ¿Recuerdas la novela negra o mejor, los policiacos? La literatura policiaca y el thriller suelen auxiliarse de este recurso. El escritor presenta un rompecabezas muy atractivo que suele funcionar como un detonante para introducir al lector en la trama. A partir de ese momento el lector no podrá despegarse del libro. Los escritores más experimentados suelen matizar estos inicios de una manera muy especial. Introducen un hecho asombroso e inexplicable que rete a la lógica. Revisa la producción literaria de Arthur Conan Doyle para que te apropies de este recurso. El inicio cumbre Otra forma muy común de provocar la curiosidad del lector es traer el Clímax al principio. Por ejemplo, la obra puede empezar con el personaje principal a punto de saltar de un rascacielos. Desde su posición domina la ciudad, observa a la gente corriendo de un lado a otro, los carros de bomberos a toda mecha por la ciudad, los gritos de los transeúntes y en general aprecia el caos propio de un evento de esta magnitud. El protagonista puede reflexionar sobre su estado, sobre los hechos que lo condujeron a esta situación y a partir de ahí contar la historia. ¿Sabes organizar la historia?  Pero no todo consiste en plantear el inicio más o menos con habilidad. La organización de la historia juega un papel fundamental. La historia se puede trabajar desde diferentes perspectivas. El autor puede imaginar las diferentes partes de la historia y determinar el mejor punto para iniciarla. Sin embargo, hay autores que simplemente se lanzan a escribir y son capaces de elaborar un inicio arrasador. ¿Por qué ocurre esto? ¿Eres temperamental o flemático? La respuesta es muy sencilla. Estos autores gozan de una intuición que les facilita buena parte del trabajo. En otras ocasiones, se trata de una mezcla entre la intuición y la experiencia. Si eres temperamental o dado a seguir tus impulsos es muy probable que este método funcione bien contigo. Escribir, recuérdalo, también es un proceso de autoconocimiento. Técnicas para escritores bloqueados Los escritores bisoños suelen hacerme la misma pregunta una y otra vez, cómo empezar un libro. La respuesta es más compleja de lo que a primera vista puede parecer. Influyen diversos factores, la experiencia es uno de ellos, la habilidad del escritor en la redacción de textos y por supuesto, el dominio del tema abordado. Si no dominas el tema en cuestión es difícil narrar una historia que parezca verosímil. Porque no se trata solo de contar una historia ni de cómo empezar un libro, sin más, en realidad se trata de cómo empezar un libro de una manera excepcional. Resumen Hemos esbozado tres técnicas que te ayudarán a escribir un libro. La técnica de Antón Chejov, el inicio basado en el Clímax, y el inicio a través de la incógnita. El desarrollo de la historia no resulta difícil una vez que organizamos la historia y conocemos cada una de sus partes en profundidad. Pon en práctica estos consejos y cuéntame si son útiles. Ahora ya sabes cómo empezar un libro. Deja un comentario y comparte otros inicios que resulten beneficiosos para la comunidad. ¡Seguimos! Ray